Segundo de Chomón: El cine de la fantasía (Segundo de Chomón, 1902-1912)

España, Francia | 146 min | Silente c/subtítulos en español

Necesaria recopilación que abarca la trayectoria artística -desde el año 1902 hasta 1912- del cineasta y animador Segundo de Chomón, también conocido como el Méliès español. Figura elemental en la historia del cine de animación al ser el inventor del paso de manivela (el mecanismo que posibilitó la ejecución más precisa en la realización de filmes grabados cuadro a cuadro). 

Esta edición, además de incluir las incursiones del artista al cine de animación, también incluye sus obras de ficción y sus acercamientos al cine documental. Los títulos que se incluyen son:

1. Los héroes del sitio de Zaragoza (1903, España)

2. El heredero de Casa Pruna (1904, España)

3. El parque de Barcelona al crepúsculo(1904, Francia)

4. El rey de los dólares (1905, Francia)

5. Buceador fantástico (1905, Francia)

6. Una barba rebelde (1905, Francia)

7. Los cien juegos (1906, Francia)

8. Corriente eléctrica (1906, Francia)

9. La caverna de la bruja (1906, Francia)

10. El espectro rojo (1907, Francia)

11. La caja de puros (1907, Francia)

12. Los huevos de pascua (1907, Francia)

13. Escultor exprés (1907, Francia)

14. Los tulipanes (1907, Francia)

15. Adelante con la música (1907, Francia)

16. Alarde equilibrista (1907, Francia)

17. La casa embrujada (1908, Francia)

18. Los lunáticos (1908, Francia)

19. Las mariposas japonesas (1908, Francia)

20. El escurridizo carterista (1908, Francia)

21. La creación de la serpentina (1908, Francia)

22. El hotel eléctrico (1908, Francia)

23. Pulgarcito (1909, Francia)

24. El ladrón invisible (1909, Francia)

25. Viaje a Júpiter (1909, Francia)

26. El teatro eléctrico de Bob (1909, Francia)

27. Una excursión incoherente (1909, Francia)

28. Gerona, la Venecia española (1912, España-Francia)

29. Soñar despierto (1912, España-Francia)

30. Metamorfosis (1912, España-Francia)

31. Barcelona, ciudad principal de Cataluña (1912, España-Francia)

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Subtítulos en español (srt)

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Extraordinary Tales (Raúl García, 2013)

 Alemania, Bélgica, España, Estados Unidos, Francia, Luxemburgo | 73 min | Inglés c/subtítulos en español (srt)

Cinco historias cortas, cada una con su propio estilo de animación, unidas por la conversación de Edgar Allan Poe con la muerte, sirven para relatarnos algunos de los textos más famosos de este escritor norteamericano. Un buen modo de conocer su obra narrada además por célebres voces como las de Guillermo del Toro, Christopher Lee y Bela Lugosi, entre otros, quienes imprimen su carácter a cada relato. (Filmaffinity)

"El film nace de un corto de 2006, 'El corazón delator' (merecedor de más de 25 premios internacionales y pre-seleccionado para los Oscar), en el que García rescataba una grabación inédita de Bela Lugosi para contar uno de los cuentos del autor de 'El cuervo'. 10 años después de ese corto, García rodeó esa misma historia con otros cuatro relatos de Poe. Cuatro narraciones realizadas partiendo de técnicas diferentes pero sin abandonar un aspecto pictórico o de ilustración, y todos ellos narrados por las voces de significativas personalidades del mundo del cine fantástico y de terror. Así, el film, estrenado en Estados Unidos en octubre de 2015 pero que, pese a verse en festivales como Annecy o Sitges, no se vio en las pantallas españolas, cuenta con la participación de Christopher Lee (‘La caída de la casa Usher', en la que resultó ser su última intervención cinematográfica), Julian Sands ('Valdemar'), Guillermo del Toro ('El pozo y el péndulo') y Roger Corman ('La máscara de la muerte roja'). La escritora Cornelia Funke ('Corazón de tinta') y el director Stephen Hughes también participan en el proyecto.

Raúl García, el primer animador español que ha trabajado en los estudios Disney en los que ha desarrollado una trayectoria que ha llevado de ‘La Bella y la Bestia’ hasta ‘Aladdin’ pasando por ‘El Rey León’ entre otras." (Fotogramas)

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Para ver, cierra los ojos (Jan Svankmajer, 2012)

España | Libro (pdf) | Español 

«Decir que Jan Švankmajer (Praga, 1938) es uno de los grandes maestros del cine de animación es una afirmación que compartirá con nosotros cualquier persona que se haya encontrado alguna vez con su trabajo.

Conocido principalmente por su obra cinematográfica -más de veinticinco cortometrajes (...) y cinco largometrajes-, Jan Švankmajer es ante todo un constructor de poderosas imágenes al servicio de la imaginación subversiva.

Cultivador de procedimientos creativos que van desde el uso de marionetas al collage, del objeto al dibujo mediúmnico, los aplica a su singular exploración sobre el tactilismo y los integra todos ellos en su obra cinematográfica, la cual constituye uno de los hallazgos más deslumbrantes y perturbadores de la segunda mitad del siglo XX.

Esta edición, que ha sido preparada por Eugenio Castro y Julián Lacalle, presenta por primera vez en castellano, en un solo volumen, una selección de escritos de Švankmajer los cuales suponen un acercamiento a los motivos, impulsos, circunstancias y obsesiones de tan singular creador. Además, los textos vienen acompañados de un centenar de imágenes de su trabajo, de una extensa entrevista realizada por Peter Hames y de una pormenorizada introducción de Jesús Palacios.»  

«(...) Traspasadas las puertas de un nuevo siglo que se anuncia estupefaciente, sedante y peligrosamente homogeneizador, el cine de Švankmajer ofrece una lección única, una iluminación con que alumbrar los oscuros milenios venideros: la necesidad de que el espectador despierte y asuma su propio trabajo, su propia entidad creadora, manipulando selectiva y ritualmente los elementos de la creación cinematográfica (y por extensión artística) que se le ofrecen, para articular así su propio dominio de los materiales con que el cine y los medios tantas veces pretenden dominarle. La creación de un espacio en el que la naturaleza del cine se rebela (y revela), por intermedio del propio espectador, para transformarse en «otra cosa»: en mitología, en viaje, en memoria táctil, en brujería, en sueño, en magia, en archivo akásico de una civilización quizá moribunda. Si el espectador (más aún el que osadamente se erige en crítico) no toma conciencia como Artista y no controla y manipula el material que se le ofrece, este material le controlará y manipulará siempre, convirtiéndole en pelele de un mundo feliz. Si, por el contrario, es capaz de reaccionar y elevar su sentido de la visión, su condición de testigo y espectador, hasta equipararse con la del creador o creadores que le ofrecen sus obras, habrá despertado. Será un conspirador del placer. Y, como tal, habrá de asumir el riesgo. Los sueños son siempre algo más que sueños.» (Jesús Palacios)

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Decorado (Alberto Vázquez, 2016)

España | 12 min | Español

Es el existencialista y fragmentario relato de un mundo habitado por un "reparto deplorable"; donde lo real y lo ilusorio colindan en una misma y enfermiza interpretación, en un mismo decorado. En medio de este artificio están Arnold y María, una neurótica pareja que es la protagonista de la función, pues este aciago y premeditado mundo gira en torno a sus miserias.

"Decorado es un cortometraje de animación 2D dirigido por Alberto Vázquez. Se trata del tercer cortometraje en la trayectoria de su director, tras Birdboy (2011) y Sangre de unicornio (2013), un autor que posee un universo narrativo personal y único, y que acaba de estrenar también su primer largometraje, "Psiconautas, los niños olvidados", obteniendo la nominación en los European Film Awards.

(...) Es una fábula irónica y existencialista sobre el sentido de la vida y de nuestras relaciones. Un híbrido entre cuento de terror y comedia subversiva. Se trata de un trabajo autoral, que más allá del argumento o el contenido existencial, contiene una apuesta formal inusual y arriesgada, siendo una de la características principales el uso de una estética que imita los grabados clásicos del siglo XIX.

La historia está protagonizada por animales, habituales en la animación tradicional, pero que tienen sentimientos y problemas muy humanos, contrastando así entre la forma y el contenido, tiñendo el film de un corrosivo sentido del humor.

La obra se estrenó en mayo de 2016, en la Quincena de Realizadores de Cannes y en junio formó parte de la selección del Festival Internacional de Animación de Annecy, siendo el único cortometraje español a competición en esta prestigiosa cita." (mendo)

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¡Vampiros en La Habana! (Juan Padrón, 1985)

Vampires in Havana

Cuba, España, RDA (Alemania) | 69 min | Español c/subtítulos en inglés (srt)

"La Habana, 1933. Un científico vampiro, el profesor Van Drácula, ha emigrado a Cuba junto con su sobrino Joseph para trabajar en una fórmula que permita a los vampiros vivir bajo el sol. Su sobrino se ha criado en La Habana con la fórmula y junto a sus amigos cubanos, lucha contra el tirano Machado. El grupo de Vampiros Europeos, al conocer de la existencia de la fórmula, viajan a La Habana para apoderarse de ésta y monopolizar su producción y venta mundiales. Los Vampiros de Chicago (La Copa Nostra) quieren destruir la fórmula, pues el consumo de la misma por los vampiros pone en peligro sus negocios de casinos y playas subterráneas. Joseph, sin saber que él mismo es un vampiro, se ve envuelto en otra guerra: una guerra de vampiros por la fórmula." (Programa Ibermedia)

"(...) Es una de las películas más reconocidas de dibujos animados del mundo iberoamericano, además de ser la producción más comercializada internacionalmente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica.

En la década de los ochenta en la isla predomina el cine de género, capaz de reflejar el cataclismo del momento del Período Especial. Se vive un  proceso social que trae consigo un estilo crítico del cual se nutre esta película, cuestionadora y reflexiva, que  recrea los años treinta, mirando a un pasado que justifica una globalización y que, de entre sus peculiaridades, cabe destacar la del monopolio mundial de los grandes estudios de Hollywood, pero además  la pluralidad, la novedad y  nuevas idiosincrasias  permitiendo la ruptura con lo clásico.

Es así, bajo un llamado Cine Imperfecto y mediante el uso de un lenguaje dirigido a un público maduro, como se generan cambios en los patrones establecidos y se permite ver reflejado el momento histórico con el cual se identifica el receptor de la obra.  La animación, estereotipo encasillado a la infancia, queda anulada por ese hablar  intencionado  con tono adúltero,  político y con un generoso toque de humor negro como, se puede ver  en el minuto trece,  en la famosa escena donde se ofrece catar sangre humana. Esta tendencia fue criticada en diferentes países, sobre todo en aquellos donde el capitalismo estaba más consolidado (...).

En el mundo de la gran pantalla, la universalización de las obras maestrasse debe a  una reiteración de tramas, problemas y personajes pero el tratamiento de temas políticos y sociales de este momento rompe con ella. La narración, específica de esta etapa  socio-cultural única, ofrece al espectador de la obra  nuevas sensaciones y aspectos no vistos con anterioridad en el cine. Ya no encontramos superhéroes, los ídolos son, ahora, humanos.

El tratamiento de los temas críticos bajo el punto humorístico podría inducir al equívoco de creer que no es más que una simplificación de los problemas, como es habitual en el cine de animación clásico donde el bien y el mal están  claramente diferenciados, no obstante, esta suposición aquí sería errónea. La banalización es utilizada como herramienta, arma de crítica, restando importancia  a temas impactantes y típicos de los países latinoamericanos, que los subraya otorgándole, de esta manera, mayor visibilidad.

Juan Padrón enfatiza la búsqueda de identidad por parte del protagonista que acabará descubriendo lo que es. Los vampiros, como él, conviven con total naturalidad con los humanos, lo cual  es una ruptura total con los estereotipos dados hasta el momento.(...)" (Luis Deltell)

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La Isla de los Muertos (Vuk Jevremovic, 2013)

Toteninsel
Alemania, España  | 8 min | Sin Diálogos

Adaptación libre de la novela corta de Franz Kafka "En la colonia penitenciaria", donde el artista alemán, al igual que el escritor checo, plantea la atmósfera lúgubre de una desolada isla penitenciaria a la que los criminales condenados son llevados para cumplir una dolorosa sentencia final. Obra inspirada en algunos dibujos de Kafka y realizada a partir de técnicas mixtas de animación, entre las que se pueden apreciar dibujos en tinta, grafito y acuarelas.

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Birdboy (Pedro Rivero & Alberto Vázquez 2010)

España | 13 min | Español c/subtítulos en inglés (incrustados)

Es una hermosa mañana y la pequeña Dinki se dirige a la escuela acompañada por su padre. Entonces sucede algo terrible: un catastrófico desastre nuclear estalla, cambiando así completamente la vida de la niña y de todos los habitantes de aquella ciudad. Es en este tenebroso panorama donde aparece Birdboy, un taciturno, introvertido e incomprendido niño pájaro, quien es quizá el único que pueda hacer algo por la desolación de la pequeña. Cortometraje basado en la novela gráfica "Psiconautas" del artista gráfico español Alberto Vázquez.

"En 2006, Alberto Vázquez publicó Psiconautas, un comic que narraba las vidas de dos jóvenes animales, Dinky y Birdboy, ratita y chico pájaro, atrapados en una visión muy tétrica de Galicia marcada por la crisis de la droga, el maltrato al medio ambiente y la destrucción del tejido industrial a partir de los años 80. Pedro Rivero se enamoró del cómic y juntos crearon en 2012 una primera adaptación cinematográfica de la obra de Vázquez, con el corto Birdboy, que se alzaría con el Goya al mejor Cortometraje de Animación.

En 2015, Vázquez y Rivero han terminado por fin el largometraje Psiconautas, en el que expanden y profundizan en los temas y en el estilo abierto en Birdboy siguiendo la obra original de 2006 (...). En ella, volvemos a encontrarnos con Birdboy y Dinki, en una lucha por escapar de una isla asolada por una catástrofe ecológica: Birdboy aislándose del mundo, Dinki emprendiendo un arriesgado viaje con la esperanza de que Birdboy la acompañe." (Las horas perdidas)

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Sangre de unicornio (Alberto Vázquez, 2013)

España | 9 min | Español

Moffy y Gregorio, un par de ositos color rosa, se aventuran a la peligrosa cacería de unicornios, en búsqueda de su insaciable y dulce sangre sabor arándano. A estos hermanos los separan diferencias abismales: Uno es un líder nato, déspota y despiadado cazador pero a la vez bello y tierno hasta la médula, al contrario de su hermano quien es dependiente, fofo y deteriorado por un doloroso accidente. Todas estas diferencias sumadas tornarán la cacería en un insufrible tormento para ambos.

Alberto Vázquez es un dibujante, guionista, ilustrador y animador español, cuya obra es particularmente conocida por su labor en el cómic, donde sus obras son caracterizadas por su saturada acidez contrastada con una antagónica estética infantil resultando en extrañamente entretenidas neurasténicas  aventuras.    

"El cortometraje "Sangre de Unicornio", dirigido por Alberto Vázquez y producido por las empresas bilbaínas UniKo y Abrakam Estudio, opta al Premio Goya en la categoría "Mejor Cortometraje de Animación". Según los promotores del trabajo de Vázquez, "Sangre de Unicornio" es una ácida fábula "con alcance ecologista" que se sirve de dos osos jóvenes ávidos de cazar unicornios en una "reinterpretación mordaz del mito de Caín y Abel".

La producción de ocho minutos de duración se realizó a lo largo del año 2013 con un equipo reducido de profesionales y pone de manifiesto "todo el potencial, la competencia y la profesionalidad del sector audiovisual vasco". Está realizado con la técnica stop-motion tradicional de acuarela y con postproducción digital. Este proyecto ha estado presente en más de 200 festivales internacionales, como el certamen de Annecy --considerado el Cannes de la animación--, Clermont Ferrand (Francia) o Slamdance (EE.UU).

Hasta la fecha, el cortometraje "Sangre de Unicornio" ha obtenido 26 premios, entre los que destacan el Gran Premio de Cine Vasco en el festival Zinebi, el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico en el Fancine de Málaga o el Premio al Mejor Cortometraje Experimental en el Festival de Chicago. Con "Sangre de Unicornio", es la segunda incursión en los Goya que obtienen las productoras UniKo y Abrakam tras alzarse con la estatuilla en el año 2012 con su cortometraje de debut "Birdboy", también dirigido por Alberto Vázquez." (El Mundo)

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