miércoles, 25 de septiembre de 2013

Une bombe par hasard... - Jean-Francois Laguionie (1969)

Una bomba al azar
Francia | 8 min | Silente

Una bomba cae en el centro de una ciudad, lo que hace que los habitantes del lugar entren en pánico. Sin embargo, la bomba no explota...

Cortometraje producido por Paul Grimault.

Jean-François Laguionie (1939) se inició en el mundo del teatro, pero después se adentró en el mundo de la animación tras conocer a Paul Grimault, quien está considerado como uno de los animadores franceses más importantes de la historia. De hecho, Grimault fue reconocido por la Academia Francesa con un «César» de honor en 1989 y fue distinguido con el premio especial del jurado del Festival de Venecia en 1952 por «La bergère et le ramoneur». Laguionie y Grimault mantuvieron una estrecha amistad en aquellos años y Grimault produjo los tres primeros cortos de Jean-François.

Autor del cortometraje «La traversée de l'Atlantique à la rame» por el que fue premiado en 1978 con la «Palma de oro» al mejor corto en el Festival de Cannes y con el que posteriormente se alzó con el «César» de la Academia de Cine francesa en esta misma categoría.

El director, productor, escritor y guionista galo forma parte de una destacada y fructífera generación de animadores franceses, a la que pertenece también su buen amigo Michel Ocelot, creador de la saga de películas de Kirikou y otras obras de animación, como «Azur et Asmar». (La Nueva España)


The Pearce Sisters - Luis Cook (2007)

Las hermanas Pearce
Reino Unido | 9 min | Sin Diálogos

“The Pearce Sisters”, es una pieza de humor negro, con una historia oscura, desquiciada y macabra, que bien podría entrar dentro del género de terror. Las protagonistas son dos grotescas hermanas de dudosa salud mental, que viven aisladas junto al mar. En apariencia son dos seres tranquilos, pero a la hora de buscar compañia para tomar el té... el asunto se puede tornar raro. (FILMAFFINITY)

"Quizás lo más interesante de este cortometraje sea como lleva la animación 3D a cotas no imaginadas hasta ahora. En la web, el autor describe como su intención era la de poder recrear un mundo pictórico crudo y caligráfico, y para ello, realizó primero enteramente el cortometraje en 3D, para luego imprimir todos los fotogramas del mismo y dibujar sobre ellos. Esos dibujos luego fueron integrados digitalmente sobre la animación 3D, dándole un look bastante particular." (amimaholic)

"The 2008 BAFTA Short Animation winner, The Pearce Sisters, though supremely stylish is not a movie for the squeamish. Two sisters, Lol and Edna, eke out a cruel living for themselves catching Atlantic herring and preserving them in the smoke kiln. This part of the film is notable for the gritty realism of fish being netted, killed, beheaded, gutted, all with consummate skill. Other moments reveal a bygone Britain, one from the sepia photographs purchased at coastal resorts depicting fishing communities of perhaps 50 years ago - kerosene poured to start the fire, the museum piece of a box of Brygrey matches, one of which is struck to light the fire of driftwood, the hauling in of bulging nets by hand, fish innards thrown to the screaming gulls, the kettle on the hob. But it is difficult to avoid the sisters themselves, two gargoyles of women, one small the other huge, with muscles to match. When they pull in a drowning man, pound oxygen into his lungs, it seems somewhat lacking in gratitude that he charges off into the cold Scottish waters rather than face them. (...)

Luis Cook is from Aardman Animation, a much loved British institution but one associated forever in our minds with stop motion, a dog, a sheep and ingenious inventions. Luis' film breaks with traditions, demonstrating the versatility of the studio. Atom Films, to which the link is made, grade the movie as suiting a mature audience and they are correct. The gruesome fate of seafaring men is enacted in gory detail. The movie is based on one of the stories in the Mick Jackson anthology, Ten Sorry Tales. Luis' style of working and techniques used deserve some explanation. Commencing with first with clay, 3d CGI models were generated, printed out, 2D images created and worked on for detail and then scanned back into 3D models, Photoshop providing the textures. "Confused? So were we, but blundered our way in ..." (Luis) The gore tends to take over in the imagination and without giving anything away, it has to be said the horror element is well to the fore. That said, there's something remarkably human, even sad, about the two ugly sisters. The tea party at the close of the movie has excited interest for, as you will see, obvious reasons, but there is an attempt by the women to establish some kind of a society in a bleak world. This bleakness is well established by the rather depressed yellows, turquoises and greens, not to mention the incessant driving rain of the Scottish island. These women are ugly, alone and in order to survive have to be brutal to survive a harsh environment. When one of the sisters releases a trapped fly into the air or allows the crab to eat the slimy viscera, there is some humanity at work. And if the ladies wish to invite guests to their dinner table it's difficult to see how this could otherwise have been achieved. Full length BAFTA movies and would-be Oscars celebrities tend to attract the headlines but I doubt you will see a better movie this year. Lol and Edna are most decidely not Keira Knightley but there is sufficient depth in their depiction here not to paint them as entirely monstrous. For all that I should decline the girls' invitation to dine." (Animation Blog).


lunes, 23 de septiembre de 2013

Elutuba - Rao Heidmets (1994)

Sala de Estar
Estonia | 10 min | Sin Diálogos

Una mujer deja a su hija, una niña curiosa e imaginativa, al cuidado de su abuelo, un hombre cuyo mundo está estrictamente regulado. Un film experimental que evidencia las insalvables brechas entre nuevas y viejas generaciones respecto a la educación y crianza.

"Film about conflict between young and old generations. In this animated film with live actors the protagonist is a girl, who is brought up by her grandfather. he lives in a strictly regulated world where animate as well as inanimate creatures have fixed places, which are marked by chalk on the living-room floor. Anything surpassing those borders is mercilessly scarped out of the film strip. The young girl, in whom the primal forces of nature are awakening, learns from her grandfather’s fading sexuality. She starts to scrape the filmstrip as well, to change the world according to her own" (nongrata.ee).

"Rao Heidmets is born in 1956 in Pärnu, Estonia. He graduated from the Tallinn Technical University, faculty of electro-energetics as the engineer of electric networks and systems.
After the finishing university in 1982 he changed career and went to the «Tallinnfilm» studios to make animated films. At first as animator and from 1983 as film director.

(...)LIVINGROOM. Won Kentaur, Best animated film price in St. Petersburg Short Film Festival «Message to Man» 1994. Awarded with personal price by Jury member Rosella Lamina in 11th International Odense Film Festival 1995. Special Price Of Jury in 1st International Film Festival in Antalya, 1995" (Nukufilm)


domingo, 22 de septiembre de 2013

Sciany maja uszy - Henryk Ryszka (1974)

Las paredes oyen
Polonia | 6 min | Silente

Un hombre duerme plácidamente en su sofá cuando de pronto una oreja perfora el muro de su habitación fisgoneando y asustando con sus rumores al pobre individuo. Este cortometraje cumple literalmente el dicho popular que dice que hasta las paredes tienen oídos.

Henryk Ryszka fue colaborador de Stefan Schabenbeck antes de realizar film.



GUF: Katedraal sündimata hingedele - Jelena Girlin (2000)

GUF: Una catedral de almas nonatas
Estonia | 8 min | Silente

Venir. Tener algunas experiencias. Elegir. Ser culpable de los errores. Morir. Venir. Un hombre viene a este mundo en busca de algo. Tropieza con el poder, y se enfrenta a él. Se convence de la justeza de este poder. Ya no es capaz de distinguir el bien del mal. Comete un error y muere, pero tendrá otra oportunidad... una nueva oportunidad de cometer errores. (otronieto)


jueves, 19 de septiembre de 2013

Signes de vie - Arnaud Demuynck (2004)

Signos de vida
Bélgica, Francia | 9 min | Sin Diálogos

Una mujer es perseguida por el doloroso recuerdo que su esposo muerto dejó. Su congoja la lleva al borde de un acantilado, enfrentándose a las fuerzas del abismo en una danza por su vida.
Obra dotada de una hermosa poética visual obtenida gracias a una bien lograda fusión entre monocromatismo, movimiento y música, donde la técnica está supeditada al estado anímico del personaje.

"The animation is rather simple. Using black and white, it tells the story of a woman whose husband has died. His spirit surrounds her silently and she cannot hear or see it--instead, she is mired in grief. Eventually, she decides to throw herself from a cliff when the spirit hits her in the form of a gust of wind. It's all very artsy and sad and you can't help but feel touched by the whole thing.

The art style is unusual. It changes dramatically mid-way through the film. It also features the woman in the cartoon dancing naked quite a bit. It isn't perverted or salacious or anything like that--just unusual and the vision of the artists who made the film. In many ways, it's more like a work of art than a traditional cartoon and those who appreciate this will no doubt find a lot in SIGNES DE VIE to like." (IMDB)

"Il y a des moments où le dégoût de la vie s'installe et où on envisage le suicide. C'est ce qui arrive à une jeune femme dans le deuxième court métrage né de la collaboration entre Arnaud Demuynck et Cyril Viallon. Prête à sauter d'une falaise, cette femme reçoit, soudain, un élan brutal des éléments naturels qui l'invitent à la danse. Cette danse ne sera autre qu'une métaphore de renaissance, qu'un nouveau réveil, bref un signe de vie comme le suggère le titre.
Inspiré de Les Petits Riens, chorégraphie de Cyril Viallon, Signes de vie est une oeuvre d'animation qui pourrait figurer dans le catalogue d'installation-images d'une galerie d'Art contemporain. Véritable poème visuel, le film suggère tous les états d'esprit du personnage, exprimés à travers ses mouvements. La chorégraphie devient un écho du chagrin, du détachement et, enfin, de la redécouverte du plaisir. Ce voyage vers la célébration de la vie a été créé dans un style graphique dépouillé qui confère à l'animation une touche très élégante et légère, comme les dessins à l'encre de Chine.
Sélectionné à la Semaine de la Critique du dernier Festival de Cannes, Signes de vie a ensuite été présenté dans le cadre d'une vingtaine de festivals. Au Festival de Namur, il a remporté la Mention Spéciale de la Communauté Française de Belgique pour les courts métrages." (cinergie.be)


miércoles, 18 de septiembre de 2013

Romance - Georges Schwizgebel (2011)

Suiza | 8 min | Silente

Una talentosa muestra de dibujo en movimiento con lápiz, pasteles y acrílicos que le da vida a una historia en donde dos extraños sostienen un romance gracias a la mezcla de sueños y la trama de una película de amor; creando una narrativa cíclica donde lo real e imaginario se enfrentan. (Juan Ramírez)


Faust - Max cachimba (2003)

Argentina | 4 min | Sin Diálogos

Fausto Papetti es un sujeto abrumado y cansado de vivir hasta que recibe la visita de Mefisto, quien le hace conocer las libaciones del pecado y el delirio. Adaptación libre del “Fausto”, realizado en el marco de una serie de películas mudas musicalizadas por Fernando Kabusacki y Mono Fontana.

"Juan Pablo González, más conocido como Max Cachimba, es un ilustrador y artista plástico argentino. Él explica el porqué de la elección de tal seudónimo: «Lo elegí solo por musicalidad, por necesidad de acompañar en armonía el tono general de mis trabajos. “Cachimba” es una palabra castellana con un par de significados, pero ninguno aplicable en este caso: es solo un apellido de fantasía». Actualmente vive y trabaja en el barrio rosarino de Físherton." (F)


The Separation - Robert Morgan (2003)

La separación
Reino Unido | 10 min | Silente

The separation es un desasosegante cortometraje escrito y dirigido por Robert Morgan, ganador del Premio BAFTA (2004), al Mejor Cortometraje animado en los Festival de Melbourne (2004), Dresde (2004) o el Premio Especial del Jurado Joven en el Festival de Cine de Málaga (2004) entre muchos otros.

Como su título indica, esta es la historia de una separación. Pero no una cualquiera ya que ¿cómo de complicado puede llegar a ser separarte de alguien que, literalmente, siempre ha estado pegado a ti? En esta historia, la separación de unos hermanos siameses tendrá consecuencias inesperadas…

Realizado mediante la técnica del stop-motion, sin diálogo de ningún tipo y con una banda sonora prácticamente testimonial, este cortometraje se basa tanto en la maestría de los diseños, que atraen y repelen al mismo tiempo, dentro de una fantasmagórica sensación de realismo, como en la profundidad psicológica, adentrándonos poco a poco en las sensaciones de ambos personajes y manteniéndonos en tensión durante los diez minutos de metraje.

Resumiendo, The separation supone una apuesta por los temores psicológicos y la tensión en una obra donde la presentación visual y la atmósfera, oscura y atemorizante, pesan más que el argumento, consiguiendo a pesar de ello mantener el interés. [...] (Objetivo: Cine)

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