Point of Mouth - Midhat Ajanovic (2010)

Punto de boca

Bosnia y Herzegovina | 11 min | Silente

Una mirada sobre la vida en las costas Mediterráneas de Europa, donde los turistas buscan relajarse mientras los inmigrantes ilegales luchan por una vida mejor. La historia de la Bosnia post-II Guerra Mundial es el tópico de esta delicia animada.

Punto de vista es un "documental auto-exploratorio" sobre un hombre de Sarajevo, utilizando dibujos animados para permitirnos ver imágenes de su vida desde un punto de vista subjetivo. Este es un film sobre reminiscencias de un tiempo, sobre cómo fue crecer en Sarajevo, sobre nunca poder dejar su ciudad natal sin importar cuánto se viaje. De alguna forma, este film es una extensión de los estudios teóricos del autor como concepto estético presente en el arte de la animación.

Midhat "Ajan" Ajanovic - nació en Sarajevo en 1959, educador de cine y escritor, se mudó a Gotenburgo, Suecia, en 1994 donde defendió sus tesis doctorales sobre estudios de films. Ha escrito varios libros sobre diferentes géneros que han sido publicados en varios idiomas. Durante los años '80 dirigió siete cortos animados. "Point of mouth" es su retorno a la prática de creación de films después de una pausa de 18 años. (OUFF)

WEBRip por Qrosawa

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Timbre A-Z - Mirai Mizue (2011)

Japón | 13 min | Silente | 720p

Timbres en orden alfabético, acompañados de diferentes y deliciosas animaciones abstractas. Mirai Mizue sigue los pasos de creadores como Norman McLaren y Joanna Priestley. (Hagoydeshago)

La ciencia y la cultura en general, nos ofrecen vías de “orden” acerca de un cúmulo de fenómenos naturales y sociales que deben ser explicados. No obstante, cabe preguntarse ¿Hasta qué punto el caos no expresa a su modo cierta perspectiva, única y valiosa de la realidad? Las tecnologías de vanguardia y los adelantos científicos, por ejemplo, intentan “ordenar” ciertos procesos de la naturaleza, fenómenos de la realidad cotidiana, de cierta manera que puedan favorecer la vida. Sin embargo visiones tan reveladoras y lúcidas como la de Mirai Mizue nos hacen patente que el caos tiene su particular “organización” en donde la vida palpita y la realidad se dinamiza en un júbilo de ser.

Mirai Mizue en su animación “Chaotic Order” nos presenta diversas figuras, amorfas y libres, pululando a tal grado que, el caos que producen, se percibe- sutilmente- como una manera de orden vital, y que, a pesar se su abigarramiento, se hace comprender. Ser vivo es, en última instancia, identificarse secretamente con las entusiastas criaturas de Mirai Mizue, en esta suerte de danza primordial. Mirai Mizue es una figura representativa de la nueva generación de animadores japoneses. Recientemente él ha estado tratando de explorar la abstracción minimalista por medio de formas lineales. (geeksroom)

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Il Signor Rossi va a sciare - Bruno Bozzetto (1963)

El Señor Rossi va a esquiar

Italia | 10 min | Silente

El Señor Rossi decide pasar lo que el cree que sera un agradable día esquiando...

Segundo corto de la trilogía del Señor Rossi, con música de Paolo Tomelleri y Enzo Jannacci.

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The Snail of The Slope - Vladimir Todorovic (2009)

El Caracol en la Cuesta

Singapur | 8 min | Sin Diálogos c/Intertítulos en Inglés

Film de animación generativa (animada mediante códigos de programación) basada en la novela homónima de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky. Estructrurado a partir de cinco capítulos, en que cada uno cuestiona críticamente los mecanismos del arte y la ciencia en su esfuerzo para entender a la naturaleza, donde el tópico de cada capítulo estará relacionado semiótica y visualmente con la naturaleza.

Aplicando una estructura orgánica de narración en las dinámicas abstracciones generativas de la animación, el epectador es testigo de la dimensión real de la novela llevada a una experiencia cinematográfica. El acompañamiento musical de la obra también fue generado digitalmente, a partir de sintetizadores digitales y herramientas de software.

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Boogie-Doodle - Norman McLaren (1940)

Canadá | 4 min | Sin Diálogos

Obra animada elaborada sin el uso de una cámara, dibujando las formas directamente sobre el celuloide con tinta común.

"Boogie", que es la música, fue interpretada por Albert Ammons, pianista afroamericano de jazz; y "Doodle" son los dibujos elaborados por Norman McLaren. Combinados ambos espectros llevan a cabo el experimento rítmico, brillante y colorido que es este film.

"Conocido por sus brillantes experimentos con la imagen y el sonido, Norman Mclaren es, por méritos propios, uno de los directores más originales en la historia de la animación. Realizada sin el uso de cámara, Boogie Doodle es una muestra más de su particular hoja de estilo: un corto, con la música de Albert Ammons, que une el cine experimental y de vanguardia con la tradición ilusionista de los espectáculos de animación cinematográfica." (Metraje Encontrado)

 

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Frühzug - Delia Hess (2012)

Tren matutino

Suiza | 5 min | Silente | 720p

Tras una noche juntos, una pareja separa sus caminos. Guiada por las rutinas matinales de él, ella viaja en sus sueños acompañada de los ritmos del tren de la mañana y descubre que está sola de nuevo... (Filmfest-Granada)

Capturas de muriel

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Superflat Monogram - Takashi Murakami (2004)

Japón | 5 min | Silente

Cuenta las alucinógenas aventuras de una niña en busca de su móvil dentro de la barriga de un peculiar monstruo. Cortometraje inspirado en el universo de "Superflat", de Takashi Murakami, comisionado por Louis Vuitton. (FA)

Se trata de un proyecto solicitado por la mismísima casa Louis Vuitton, que presenta con Superflat Monogram un curioso trabajo de dos grandes nombres de la industria de la animación japonesa... el corto es obra de dos personalidades muy importantes en el tema del anime. La primera de ellas es Takashi Murakami, famoso ilustrador cuya obra es conocida en todo el mundo y del que sin duda terminaremos hablando en una futura entrada. Murakami es uno de los artistas más aclamados de Japón y ha presentado sus ilustraciones en museos de todo el globo, incluido el Museo Guggenheim de Bilbao en 2009. La otra es, como habréis intuido los fans de Summer Wars, el aclamadísimo director Mamoru Hosoda, que experimentaría con este cortometraje la creación de un mundo virtual (idea que en realidad ya llevó a cabo en la película Digimon Adventure: Nuestro juego de guerra) que más tarde evolucionaría en lo que conocemos como la red OZ de su último film. Como veis, un proyecto de lo más curioso y simpático que tiene detrás el trabajo de insignes celebridades. (pasotismo)

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Sciany - Piotr Dumala (1988)

Paredes

Polonia | 9 min | Silente

Cortometraje animado del director polaco Piotr Dumała en el que se describe un universo absurdo y sombrío dando un clima kafkiano a la obra. El film fue realizado en 1988. Cabe destacar que las obras de Dumala tienen la técnica del dibujo borrado y re dibujado entre cuadro y cuadro sobre el mismo soporte.

Dumala nació en Varsovia en 1956, cursó estudios en Bellas Artes y llegó al cine animado utilizando una técnica propia, el grabado sobre yeso, que ha sido esencial para el desarrollo de ese estilo personal y único. Aunque comenzó su carrera como realizador en 1981, su personalidad y sentimiento como creador lo arriman notoriamente a la generación dorada del cine argumental polaco: los mismos climas opresivos, la misma densidad, la misma inclinación poética, el mismo sentido del humor, entre absurdo y fatalista.

Dumala ha realizado nueve cortometrajes y actualmente prepara su primer largo. Ya no tiene las facilidades económicas que le proporcionó el Estado polaco hasta 1989, pero se las ha arreglado realizando films comerciales, ocasionales trabajos para MTV o dictando clases. "Antes yo tenía mucho tiempo para trabajar, ninguna presión. Ahora uno debe cumplir los tiempos que le proponen. Creo que es mejor que antes, en el sentido de que lo obliga a uno a disciplinarse". 

Pero aunque su obra se haya espaciado, Crimen y castigo, su film más reciente, demostró que Dumala no está dispuesto a hacer concesiones: su visión artística permanece intacta, saludablemente obstinada en su convicción de que el cine puede ser, todavía, un arte puro. (palermonline)

TVRip por karma7

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Gloria Victoria - Theodore Ushev (2013)

Canadá | 7 min | Silente | 1080p

'Gloria Victoria': El diseño gráfico y la música al servicio de la concienciación

El 'tema de la invasión' de la 'Sinfonía n.º 7, Leningrado' de Shostakóvich forma el telón de fondo de un explosivo collage para las conexiones visuales entre el arte y la guerra, con imágenes de combates en el frente y de masacres bélicas. Al mismo tiempo, Gloria Victoria es una sinfonía al servicio de la maquinaria de la guerra y de la agitación, y una manifestación artística que llora a los muertos, se hace eco de la indignación y hace un llamamiento por la paz.

En este final de su aclamada trilogía del siglo XX, que también contiene Tower Bawher (2006) yDrux Flux (2008), el diseñador gráfico convertido en cineasta Theodore Ushev sigue brillantemente dibujando con sus fondos de diseño gráfico, haciendo referencia a los elementos constructivistas rusos en una auténtica experiencia de animación con una potente y emocionante energía.

Gloria Victoria cuenta con las capacidades viscerales y auditivas de una película pero sin necesidad de palabras, tan sólo con una intensa música acompañada de suntuosas capas de textura formadas por croquis, imágenes icónicas que se han convertido en poderosos símbolos de la guerra y la devastación, pasando de una pintura del caballo de Troya a una animación cuyo estilo recuerda el horror del "Guernica" de Pablo Picasso.

Este cortometraje es, en gran medida, una obra de arte que se disfruta quizás más expuesta en un museo que en una sala de cine, con formas y movimientos de ideas de conflicto y una construcción de la mala voluntad de las promesas de ciclos de paz que hemos visto pasar una y otra vez durante siglos.

A ritmo sinfónico con toques de música heavy metal, crea una sensación de agitación y enojo que levanta nuestro espíritu y nos envuelve en un caótico frenesí.

Sin necesidad de palabras, sin necesidad de explicaciones, la crudeza de los gráficos y los estruendos de la sinfonía son más que suficientes para lograr hacernos un nudo en el estomago, el cual es el fin de este trabajo, o al menos parece tras visionarlo y reflexionarlo. Ushev acaba con la nota irónica, con el símbolo que todos esperamos pero que difícilmente puede sostenerse a sí mismo con la basura con la que se construye. (David en notodoloquereluceescine.blogspot.com)

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