Bavel no hon (Kōji Yamamura, 1996)

Libro de Babel

Japón | 14 min | Japonés c/subtítulos en español (muxed)

Después de perder el autobús, luego de sentarse a esperar al siguiente, dos niños encuentran en una banca un misterioso libro negro que alguien aparentemente olvidó. Al ser abierto, el mágico tomo sumergirá a los muchachos en una fabulosa aventura, donde las letras se transformarán en vívida realidad.

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Toshi wo totta Wani (Kōji Yamamura, 2005)

El Viejo Cocodrilo

Japón | 13 min | Inglés c/subs en español

En su hambrienta desesperación, un anciano y reumático cocodrilo ya debilitado por la falta de movimiento, decide comerse a su biznieto: un hecho que no es del agrado de la comunidad. Molesto por la falta de respeto por parte de los suyos, el viejo lagarto decide autoexiliarse marchándose del Nilo sin mirar atrás. 

En su terapéutica aventura a través del océano, el vigorizado reptil conoce a una amable pulpo quien, con admirable e inocente estoicismo, satisface el voraz apetito de su compañero, confiando en él de tal manera que ni siquiera intuyó que tal entrega quizá le costase la propia vida. Impactante obra de una muy bien lograda simplicidad y enorme belleza, nominada al Mejor cortometraje de animación el 2005 en el Festival de Annecy.

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Atama-yama - Kōji Yamamura (2002)

Monte Cabeza / Mt. Head

Japón | 10 min | Japonés c/Subtítulos Español

Un hombre conocido por su avaricia se come unas cuantas semillas de cereza, un hecho que en un principio puede parecer totalmente inofensivo. El inconveniente surge cuando contempla asombrado como crece un cerezo en su propia cabeza...(Filmaffinity)

"Un animador (...) que se caracteriza no por haber creado un estilo definido y reconocible sobre el cual dormirse, sino que, como los auténticos genios intenta explorar nuevas vías con cada corto, cambiando de técnica y de estilo, lo cual siempre constituye un riesgo, pero que en su caso parece no representar ningún problema, puesto que ha sido capaz de moverse sin dificultades del stop-motion a la animación tradicional o la incorporación del ordenador, mientras que temática sabe moverse igual de bien en la narración infantil como en el relato adulto con tintes sociales y surrealistas.

Atama Yama pertenece a este último modo de su producción, aunque no llegue a los extremos de arrebato de su adaptación de El médico Rural de Franz Kafka, Sin embargo, a pesar de esa cualidad de relato contemporáneo, este corto tiene fuertes conexiones con lo que sería el relato infantil, en su versión de leyenda y cuento popular. En efecto, lo primero que sorprende de este corto es el hecho de que su narrador no es otra cosa que una especie de juglar popular moderno, que canta las peripecias del protagonista utilizando un estilo musical tradicional, acompañado  por intrumentos también tradicionales.

Es una jugada audaz, pero especialmente eficaz. Nos enfrentamos a un narrador autónomo, procedente del medio del teatro y que sería capaz de narrar esa misma historia sin necesidad de otros recursos que no fueran los de su voz y sus gestos. En sí, las imágenes serían innecesarias, sobrantes. Es sin embargo esta teatralidad flagrante, la certeza de que estamos en un medio que no busca crear un ilusión de verosimilitud, la que refuerza esta y permite que las peripecias narradas, a pesar de su surrealidad sean perfectamente creíbles y aceptables. Es más, el hecho de que ambas narraciones, la cantada y la ilustrada, trascurran en diferentes planos, tengan diferentes ritmos permites que ambas se conviertan en comentario la una de la otra, utilizando las diferentes pausas requeridas por cada uno de sus lenguajes para desarrollar y completar lo que la otra calla.

Un corto, en definitiva, que es de una brillantez técnica y estética apabullante y que en su condición de cuento moderno para adultos, se las arregla para realizar una velada pero poderosa crítica social, tanto en la figura del avaro protagonista incapaz de tirar nada, pero que al final acaba destruyendo (y destruyendose) el único tesoro que tiene, como el de una sociedad en la que todas sus pretensiones de belleza no son más que mentiras convenientes en donde queda poco de su significado original." (Caminando en círculos)

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Maiburijji no ito - Kōji Yamamura (2011)

Las cuerdas de Muybridge | Muybridge's Strings

Canadá, Japón | 13 min | Sin Diálogos

"...El filme puede dividirse en tres partes. Por un lado tenemos un resumen de una historia amorosa con final trágico de la vida de Muybridge. En segundo lugar la invención del mecanismo que activará las cámaras para captar el movimiento del galopar de un caballo. Y por último la relación de una madre y una hija alrededor de un piano y un estudio musical de J.S. Bach. Estas tres líneas narrativas (perfectamente podríamos decir tres cuerdas narrativas), son el principio con el que Yamamura desarrolla los vínculos emocionales entre pasado, presente, futuro, imaginación, metafísica, existencia, creación, vida, muerte... para llegar finalmente al gesto.

Cómo una nota, un pequeño movimiento que activa una cámara y capta un instante, un disparo, una mirada, una caricia... son fragmentos de un todo, de una gran secuencia (multi)dimensional que lo conecta todo. Yamamura no se limita (precisamente su cine tiene pocos límites) en abarcar estas tres historias y darles una perspectiva lírica. Yamamura construye lógicas, como el estudio de Bach que escuchamos durante el filme, para después, queriendo destruir el sentido de querer entender la vida (el gesto, el instante, el fragmento) transformar las reglas de su propia narración. Muybridge’s Strings es una película en constante expansión, una flor que al abrirse evoca otra en su interior y así sucesivamente. Yamamura nos impide aferrarnos a un sentido, somos víctimas precisamente del misterio que hay entre el gesto real, y el gesto captado por una cámara.

Si a esto le añadimos la poética propia del cineasta, un conjunto de simbolismos viscerales -imposible en ocasiones de comprenderlos- e imágenes que permanecen en nuestra retina impidiendo pensar con exactitud el conjunto, el resultado es embriagador, excesivo, y absolutamente absorbente y fascinante. Pero existe un segundo punto a tener en cuenta, más allá del inmenso valor de la película por sí misma, y es el tema que trata desde el medio y la técnica que utiliza.

¿Cuántas veces hemos tenido que escuchar a teóricos cinematográficos decir que el cine de animación no es cine, sino otra cosa distinta por el hecho de no captar el gesto de la realidad? Yamamura no sólo contesta a esta pregunta con su filme, sino que la desborda. Y es desde la animación, y de la emoción que desprende, la reflexión sobre la mirada y el gesto. ¿Qué tienen de real las imágenes en nuestra retina una vez han sucedido frente a nuestros ojos? ¿Qué son esas sombras que deambulan dentro de nosotros accionando nuestras cuerdas existenciales y que nos vinculan con la infinidad del mundo y del tiempo? La respuesta es un instante, un instante de 12 minutos de duración cargado de imágenes, sonidos, momentos, gestos que van y vienen, madres e hijas, padres e hijos, animales, relojes, pianos... caballos. Sin duda Muybridge’s Strings es una las obras cinematográficas más importantes de los últimos años, una de las mejores piezas de animación que he visto nunca, y un relato sobre el ser humano surgido del misterio y del origen del cine, el gesto. Una película que perdura como el galopar de un caballo en la retina de Muybridge. (Fernando Pomares, Cortosfera)

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