jueves, 28 de noviembre de 2013

Britannia - Joanna Quinn (1993)


Reino Unido | 5 min | Sin Diálogos

¿Se puede destripar a la sociedad británica con un lápiz? Se puede. La respuesta es 'Britannia', una obra maestra del cine de animación, un prodigio de técnica, caracterización y dibujo... Un corto tan bueno que en 1993 el Príncipe de Gales lo reconoció con el premio Leonardo da Vinci en el mismísimo Palacio de Buckingham pese a que pocas veces se ha trazado con tanta mala leche el ocaso del imperialismo británico. (El Mundo.es)



"Con más de un centenar de galardones a sus espaldas, entre los que destacan 5 BAFTA, 6 premios del prestigioso Festival de Animación de Annecy (Francia) y dos nominaciones al Óscar, Joanna Quinn está considerada una artista de referencia mundial en el mundo de la animación.

Comenzó su carrera con Girls ‘Night Out (1987) y unos años después fundó Beryl Productions, con el escritor y productor Les Mills. El estudio realizó animaciones de prestigio tales como Elles (1992) y Britannia (1993). Otro hito llegó en 1997 con Famous Fred, una animación de media hora para niños basada en el trabajo del dibujante Simmonds. También realizó Wife of Bath (1998) una adaptación animada para la BBC de Gales, de los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer. La última producción no comercial de Quinn regresó al mundo de Beryl, con un cortometraje titulado Dreams and Desires- Family Ties (2006)." (Máster en Animación)







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miércoles, 27 de noviembre de 2013

Morana - Simon Bogojević Narath (2008)


Croacia | 12 min | Sin Diálogos

Tras correr por un paisaje brumoso y devastado, un cazador solitario pasa una lluviosa noche en un refugio en lo alto de un precipicio. Tiene un sueño... En una megalópolis destrozada por la guerra, un hombre de negocios corre hacia un refugio abarrotado. Sentado en un banco de un pasillo lleno de humo, percibe a una pelirroja inquietante. ¿Tienen el cazador y el hombre de negocios algo en común? (Festival de cine internacional de Ourense)

En el folclore, Morana es la antigua deidad eslava del mal, la muerte, la oscuridad, el inframundo y personificación del invierno. La etimología de la palabra MORA denota un sueño pesadillezco, miseria y exterminación. (Qrosawa)

Los premios acreditados a este film son: 
Best Animated Film - Oktavijan Award (Days of Croatian Film 2008); Best Music Award (Days of Croatian Film 2008); Special Distinction (International Animated Film Festival, Annecy 2008); Diploma for special achievement in 3D animation (ASIFA - Day of Croatian Animation 2008); Best Non Dialogue Film (Sapporo international Short Film Festival 2009)






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martes, 26 de noviembre de 2013

Legendy Peruanskih Indejcev - Vladimir Pekar (1978)


Las leyendas de los indígenas peruanos
URSS | 17 min | Ruso c/Subtítulos Español

Los Mochicas animados en Rusia con la direccción de Vladimir Pekar, y la música de Eduard Artemyev. Un maravilloso ejemplo de como la iconografía y pictografia Moche (siglos I y VI d.C.) aunado a un trabajo bien llevado de cut-out (recortes, collages, animados) pueden potenciar el relato cultural, es como si la historia graficada por los Mochicas en los templos como el de la Huaca del Sol y la Luna cobraran sentido frente a nuestros ojos. Destaca en este trabajo su correcto uso del color y diseño. fer (otros-temas)




En el período cultural conocido como Desarrollos Regionales existió en la costa norte del Perú un pueblo poderoso y muy guerrero conocido como la sociedad Mochica.

La cultura Moche o Mochica surge y se desarrolla en los siglos I y VII, teniendo como escenario la larga y angosta franja desértica de la costa norte del Perú donde se encuentran los restos de sus templos piramidales, palacios, fortificaciones, obras de irrigación y cementerios que testimonian su alto desarrollo artístico, tecnológico y compleja organización.

Es la cultura más conocida y admirada del Perú. Una de las más representativas del Perú antiguo desde el punto de vista de su expresión artística.

Los elementos de las culturas Cupisnique (“Chavín Costeño”), Salinar, Vicús y Virú se fundieron para formar la gran cultura Moche en sus primeras epocas. Luego de este largo proceso, apareció como una síntesis regional autónoma, con mayores aportes tecnológicos e ideológicos que cualquier otra cultura norcosteña y andina.

La Cultura Mochica tuvo su hábitat en el valle homónimo, desarrollándose entre los territorios de valle de Nepeña al Sur y de Piura al Norte. Ocuparon los valles de la Leche, Lambayeque, Jequetepeque, Chicama, Moche, Virú, Chao, Santa y Nepeña.

Históricamente fue conocida como Protochimú o Chimú Temprano, pero recibió el nombre de Moche tras los descubrimientos en el valle de Moche. También se la denomina Mochica en razón del nombre de la lengua, el muchik, que hablaban sus pobladores.




El más conocido legado cultural de los Mochica es su cerámica, generalmente depositada como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel.

En términos generales ésta es bícroma (rojo sobre crema). Estos colores poseen una amplia gama de tonalidades, existiendo una tendencia a ser más oscuras al final del desarrollo Moche.

Los ceramios o “huacos” Moches (vasijas cerradas, de cuerpo globular o escultórico, base plana y con un gollete tubular en forma de asa estribo), han sido uno de los elemento primordiales para conocer no solo el espíritu de esta cultura preincaica, sino la sociedad, el entorno natural en el que se desarrollaron y las diferentes etapas de su evolución cultural.

Las técnicas de manufactura que mayormente conocieron fueron el moldeado y el estampado. Por el gran dominio de la cerámica escultórica y pictográfica se le ha denominado, y con mucha justicia, el Período de los Maestros Artesanos. Dada la calidad estética y temática de su innumerable producción se ha convertido en el mejor espejo de su vida cotidiana y espiritual.

Elaboraban su cerámica individualmente, pero también llegaron a emplear moldes hechos de cerámica para proveerse de una producción masiva de recipientes especialmente de los que acompañaban a los difuntos ilustres en calidad de ofrendas. La gran mayoría de los ceramios tuvieron uso ritual funerario, sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente decorados.

Los Mochica plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva cerámica perfeccionando una actividad artística que constituye el mejor documento y testimonio de su cultura: hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas. Los Mochica desarrollaron en su cerámica dos grandes vertientes: pintura y escultura. Junto a la famosa plástica Mochica, que asombra por la expresividad de sus "retratos" de arcilla, se encuentran también las representaciones pictóricas plasmadas sobre la superficie globular de los ceramios. Mediante trazos perfilaron figuras y complejas escenas donde los seres representados derrochan vida y movimiento. Así, la posición de las extremidades puede indicar quietud, caminata, carrera o baile; inclinar el torso hacia adelante implica velocidad y la posición de la cabeza, reverencia o dignidad. En artísticas discordancias anatómicas, estas figuras combinan partes de frente y de perfil.

En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se establece reduciendo el tamaño de las representaciones distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales que indican diversos planos. El tamaño y proporción de los actores señala su rango e importancia en la escena: los señores eran siempre representados más grandes que los hombres comunes.

Los estudios recientes dejan en claro que el arte Mochica no captó todos los aspectos de la vida cotidiana y que graficó únicamente imágenes y escenas significativas referidas a eventos, temas ceremoniales constantes y probablemente mitos y relatos que reflejan su concepción del mundo. Una selección representativa nos aproxima a este fascinante mundo de imágenes gráficas. (SumaqPerú)






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Subtítulos en Español por eus:
http://www.subdivx.com/X6XMzU3ODUzX-legendy-peruanskih-indejcev-1978.html

Suur Tõll - Rein Raamat (1980)


Tõll el grande
URSS  |14 min | Estonio c/Subtítulos Español

El gigante Tõll vivía en la isla de Saarema -en la costa de Estonia- con su esposa Piret y era rey de su isla a la par que un esforzado agricultor. Era de carácter bastante fuerte pero aún así siempre ayudaba a los pescadores y marineros en apuros así como a toda la demás gente de Saaremaa. Por eso, cuando la isla fue invadida por los daneses, Tõll no dudó en ir a ayudar a su gente... (Yefren)


 
(...) Suur Tõll era oriundo de la isla de Saaremaa, situada al oeste de Estonia pero perteneciente a dicho país báltico. Vivía con su esposa Piret y era rey de su isla a la par que un esforzado agricultor. Era de carácter bastante fuerte pero aún así siempre ayudaba a los pescadores y marineros en apuros así como a toda la demás gente de Saaremaa. Era adicto a los repollos, a la cerveza y a la sauna. Su principal enemigo era Vanatühi, un extraño ser también conocido como El Viejo Pagano. Este también era un gigante agricultor pero malévolo y un tanto estúpido. Era bastante común que Tõll y Vanatühi se liaran a pedradas.

Cada vez que los habitantes de la isla de Saaremaa tenían un problema el gigante Toll acudía presto a librar batalla contra cuantas hordas invasoras cometieran el error de adentrarse en aquel lugar. Desgraciadamente en una ocasión fue derrotado por el filo de una espada que cercenó su cabeza pero aún sin ella sobre los hombros el poderoso gigante pudo moverse y llevarla hasta un paraje en Tõlluste.

Tras su muerte el Gigante Tõll solo resucitaría para volver a defender la isla de Saaremaa si esta volviera a ser invadida. Desgraciadamente unos niños le gastaron una broma despertándole al son de "Tõll, Tõll, levántate, hay una guerra en la isla". Cuando Tõll vio que era una broma volvió a su sueño de siglos de duración pero esta vez sin intención alguna de despertarse.

(...) Pasaron los años y los siglos y cuando Estonia se encontraba integrada como República Federativa de la Unión Soviética a un grupo de realizadores se les ocurrió restaurar esta leyenda al plano de la animación en 1980. El resultado fue un corto de estilo bastante naif pero con unos tintes, tanto musicales como visuales, un tanto inquietantes." (Mundo Quelonio)








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Esperalia - Jerzy Kalina (1983)


Polonia | 9 min | Sin Diálogos

La película expone las inquietudes del hombre contemporáneo. La acción de la película se desarrolla en una montaña de basura y desperdicios. Un hombre la escala y cuando al fin llega a la cumbre observa que allí hay más gente buscando. El camino que ha recorrido, es su bagaje de experiencias, de expectativas y de esperanzas. (Festival de Cine de Huesca)







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lunes, 25 de noviembre de 2013

Rubicon - Gil Alkabetz (1997)


Alemania | 7 min | Inglés c/Subtítulos Español

Un film que plantea surreales y extremas soluciones al dilema lógico que busca la respuesta sobre cómo el lobo, la oveja y el repollo deben cruzar la orilla del río sin que el lobo se coma a la oveja o sin que la oveja se coma el repollo. Nominado a la Palma de Oro al mejor cortometraje en el festival de Cannes.






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Au premier dimanche d'août - Florence Miailhe (2000)


El primer domingo de Agosto
Francia | 10 min | Silente

Todo el pueblo ha acudido a la cita del baile de verano. Desde el atardecer hasta la madrugada, suena el rock y el tango, la música romántica y el vals. La noche deja ver parejas de baile jóvenes o viejas; amores nacientes; a los tímidos, los bebedores, los peleoneros; a los niños que ríen y corren por doquier.




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