Ostanovka (VV.DD, 2019)

Rusia | 2 min | Sin diálogos

Un experimento artístico colectivo que gira en torno a una estación de bus vista a través de diferentes espacios y estilos. El cortometraje cuenta con la dirección de Andrey Osadchikh, Stasik Kanevsky, Karina Dehtyar, Rikki Lorie, Alexander Kodarev, Maria Chuhrova, Nikita Selivanov, Soemy Yuka, FL33WRTP, Anton Sakvo, Mankysee, Anastasia Kraseva, Denis Pisarev, MOPKA, Katya Blaber, Lililipil.

https://mega.nz/#!8YF3WaCT!UdpB-Bv0idIj6hjpHdHyU-S4KZXOcLF7jImcLFlcFo4

N+2 (Ivan Maximov, 1993)

Rusia | 4 min | Sin diálogos

En un mundo poblado por imaginativos habitantes de metafísicos paisajes, que por momentos transportan a las delirantes alegorías pictóricas de De Chirico, ocurren dos situaciones que giran en torno a la relación simbólica de la masculinidad y la femineidad.

Un cortometraje y un autor que no solamente inspiraron a generaciones de animadores, artistas y espectadores, también inspiraron a este humilde y acogedor espacio que este mes de julio estuvo cumpliendo ¡diez años! de batallar contra las vicisitudes del tiempo. A nombre de los colaboradores y ante todo personalmente se agradece profusamente al espacio y a su creador, el legendario Qrosawa, por dar a conocer al mundo la verdadera magnitud y valor universal de este glorioso y mágico arte de dar vida a la imaginación con las manos. También se agradece a todas las personas que nos siguieron, nos siguen y nos seguirán, decirles que este espacio es para y por ustedes. 

¡Felicidades N+2 y a por otra década de difundir la animación por el mundo!

https://mega.nz/#!BEFT0aJK!ZjG54kEw9DWRiOb81y-Lj5MnuLIPrQUcJfEul5_4PDo

The Canterbury Tales (VV. DD., 1998-2000)

Los Cuentos de Canterbury
Reino Unido, Rusia | 81 min | Inglés c/subtítulos en español (srt)

Adaptación animada para la televisión del clásico homónimo de la literatura inglesa medieval escrito por el poeta Geoffrey Chaucer a finales del siglo XIV. En esta versión dividida en tres capítulos, un multidisciplinario equipo de directores de diferentes nacionalidades combina diferentes técnicas y estilos de animación en un mismo relato que nos narra la historia de una variopinta caravana de peregrinos que se encaminan a la sacra Canterbury. El largo viaje será la excusa perfecta para que los más pintorescos miembros de la caravana vayan relatando diferentes y entretenidos relatos, prologados por el mismo peregrino Chaucer.

Entre los artistas que colaboraron en la realización del proyecto están: Aida Zyablikova, Ashley Potter, Claire Jennings, Dave Antrobus, Iain Gardner, Joanna Quinn, Jonathan Myerson (director general), Les Mills, Mic Graves y Renat Zinnurov.

Subtítulos en español gracias a miyamotos

Episodio 1: Leaving London

https://mega.nz/#!pAcmgA5L!iTcszVBKr7MRmk-kvhJy34bbTdL0Cm2xj7IfTY4NYgw

Episodio 2: Arriving at Canterbury

https://mega.nz/#!kUc3HLJA!rA1Xfl21WiVL43UC7Yfl_n1eelnmu4oqG62Lq7Zfyic

Episodio 3: The Journey Back

https://mega.nz/#!VUtiWR4b!epczcWqNSEJEMoFDXq15RP9hgllX75wUJUUKL-l8y3c

Alternative Walk (Ivan Maximov, 2017)

Caminata Alternativa

Rusia | 5 min | HD | Sin diálogos

Un nuevo corto de este genio inspirador, creador de soberbios e increíbles mundos surrealistas donde todo puede ser y no es; y que en N+2 admiramos desde siempre. Un bebé se escapa de su cochecito y en su camino se cruza con personajes imposibles. (Qrosawa)

Puede verse a continuación online en Youtube, compartido por Ivan Maximov en su Facebook oficial:

Mest Kinematograficheskogo Operatora (Władysław Starewicz, 1912)

Месть кинематографического оператора / La venganza del cámara de cine
Rusia | 13 min | Silente c/intertítulos en inglés y subtítulos en español

Es la historia del lío amoroso entre el felizmente casado señor Escarabajo, su esposa, los amantes, una libélula bailarina y un insecto pintor, y el despechado grillo que, dicho sea de paso, es un vengativo operador de cámara cinematográfica. Todo empieza cuando el señor Escarabajo se enfrasca en un entuerto con el grillo por la compañía de la libélula bailarina. Sin saberlo, será filmado por el vengativo y despechado cámara, quien trama una ingeniosa venganza con una poderosa herramienta: el cine. Con esta magnífica obra plantea su autor el primer ejercicio del subgénero del metacine, o, el cine dentro el cine en la animación.

"Las películas de Ladislaw Starewicz (1882-1965), referente ineludible de la técnica del stop-motion (animación fotograma a fotograma), destacan por la singularidad de la puesta en escena, normalmente realizada con sofisticados animales a caballo entre el museo de zoología y la fantasía surrealista. Entomólogo de formación y cineasta autodidacta, Starewicz filmó en Rusia y Francia más de un centenar de películas, desde principios de siglo hasta 1965. Tras iniciarse en el cine en los estudios Khanzhonkov y dirigir cine con actores, descubrió en la animación un medio ideal para desarrollar su desbordada imaginación, su habilidad técnica y su destreza como titiritero. Cien años más tarde, gracias a la actualidad de las historias y a la manera de contarlas, sus marionetas mantienen toda su vigencia. 

Starewicz se inició en la técnica stop-motion con intenciones documentales, para reproducir el apareamiento de los escarabajos-ciervo, imposible de registrar en vivo con los medios de la época. Así, con Lucanus Cervus (1910), se convierte involuntariamente en un pionero de la animación de marionetas. Si bien Emile Cohl, Méliès o Segundo de Chomón habían utilizado la técnica del rodaje foto a foto con anterioridad, es Starewicz quien le saca el máximo partido con sus sorprendentes e imaginativas historias. A partir de Lucanus Cervus, hoy perdida, Starewicz se adentra de lleno en el mundo de las fábulas y otras ficciones interpretadas por alucinantes criaturas de su factura. Sus personajes, hechos algunos a partir de esqueletos de pájaros y animales antropomórficos cubiertos de pieles verdaderas, parecen sacados de un peculiar gabinete de maravillas. Su técnica y calidad artística han sido alabadas por directores como Terry Gilliam, Nick Park y John Lasseter, y han influido notablemente en el trabajo de realizadores como Tim Burton, los hermanos Quay, Joel Meter-Witkin y Kyle Cooper. (...)" (MACBA)

https://mega.nz/#!NxIT0bKT!twBn6BGzKqayZzXhNbQle77j6aGE0YAbzJuwT7j6BbA

Chinti (Natalia Mirzoyan, 2012)

Чинти

Rusia  | 8 min | Sin Diálogos

Es la historia de una  hormiga que un día conoce el Taj Mahal en una estampilla; desde entonces su vida se encamina en una sola dirección: ver la maravillosa estructura con sus propios ojos, aunque esto le ocupe toda la vida. Una obra de profunda belleza estética y narrativa, donde la artista rusa se vale de una amplia variedad de hojas de té en la animación de los personajes y los fondos, resultando en texturas tridimensionales y una introspectiva atmósfera donde además es notable el manejo del detalle en cada elemento de la composición.

https://mega.nz/#!E8hwwTyI!rxyEOsQ2wCogHT5-SGMmc-1F4D-VE69UNrYMF7O3RnY

We can't live without cosmos (Konstantin Bronzit, 2014)

No podemos vivir sin el cosmos

Rusia | 16 min | HD | Sin diálogos

Cortometraje: “We can’t live without cosmos”: el amor ruso por el espacio.

La carrera espacial comenzó como una instancia más para torcerse la mano entre EEUU y la URSS. Fue la versión tecnológica paralela a la carrera armamentista de la Guerra Fría y buscaba tener efecto tanto en su enemigo como en la población, pues además se desarrolló como un medio propagandístico que buscaba reforzar la moral de su gente. – Post realizado por Francisca Robles y WDL.

Pero después de décadas de la presencia de esta competencia espacial entre esos dos enemigos, la carrera que sigue hasta hoy aunque sin tanta publicidad como entonces, de seguro que comenzó a ser parte de la identidad de la población tanto del país del norte como de la actual Rusia.

Por esa razón es que los astronautas y los cosmonautas despiertan la imaginación tanto de estadounidenses como rusos respectivamente. Así lo demuestra el cortometraje de animación “We can’t live without cosmos” de Konstantin Bronzit, director y animador ruso nacido en 1965, año de pleno apogeo de la carrera espacial y parte de la productora “Melnitsa” (término ruso que significa “molino”).

Se podría decir que este cortometraje fue la contraparte rusa en los de este año por “The Martian” que trajo nuevamente a la taquilla la temática espacial. Además fue parte de la competencia junto a “Historia de un Oso” en la categoría de cortometraje de animación.

Más allá de todo lo anterior, el cortometraje “We can’t live without cosmos” narra de forma sutil y muy poética la relación de dos amigos que tienen una vida entera en común, pero su amistad es más profunda aún, pues persiguen el mismo sueño. Estos amigos superan los obstáculos siempre juntos y retroalimentan su sueño mutuamente. Pero como ninguna historia que sea digna de contar puede ser perfecta, estos amigos deben enfrentarse a la más dura separación, ahí es donde se pone a prueba su sueño y el amor por el otro.

Te invitamos a disfrutar de esta maravillosa pieza de la animación rusa. (Galaxia Up)

https://mega.nz/#!LNgG1bAA!QLW2I11cpsSU8zXHzhb8DSU1C01ItUSbtiJBoUVj5bE

Malchick (Dmitry Geller, 2008)

Мальчик | Boy | The Rain Horse

Rusia | 16 min | Sin Diálogos

Un moribundo caballo se ahoga en la tempestad nocturna del mar, pero por "fortuna" es rescatado por los suyos. A salvo, el cansado equino relata su simbólica odisea a sus atentos salvadores quienes en un principio lo escuchan, pero para infortunio suyo la atención se convierte en peligroso escepticismo.

"Esta animación narra la historia de un caballo durante el invierno. Los árboles secos, la nieve pesada, el ambiente tenso, una manada de caballos y el mar funcionan como símbolos que rodean al protagonista: un caballo. El simbolismo y su representación son los elementos que acompañan al protagonista mientras narra sus aventuras de exclusión y de dolor a través del Leviatán, que al final, como a un Job, lo vomita para ser salvado. John Zorn crea dos ambientes: el mar y la tierra. La música de Zorn, cello, violín, piano y voz de Elena Kamburova, genera la tensión, la armonía y la resolución del film. Cada escenario tiene un semblante diferente que hacen de la historia una metáfora abierta a la interpretación." (Cineteca Nacional)

https://mega.co.nz/#!UFt2gCjA!U1wW99zMdtkfVpqvrLc0I_IL19Ca91heKH0w3HbINKQ