jueves, 31 de diciembre de 2015

20 Años (Bárbaro Joel Ortiz, 2009)


Cuba  | 15 min | Sin Diálogos

Como la canción escrita por María Teresa Vera y Guillermina Aramburu, una mujer, que lleva dos décadas de matrimonio, hace hasta lo imposible por sostenerlo. Ella se ha ido desdibujando poco a poco en la rutina diaria: cocinarle al marido, tenerle la ropa lista, la casa limpia... Pero él la ignora y solo tiene atención para la botella de ron, la pelota y el televisor; esos vicios que disfruta desde su trono: el único sillón que existe dentro de la casa. Hasta un buen día que...

El cortometraje ha recibido varios galardones en certámenes como AVANÇA de Portugal o en Kinoforum de Brasil.






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jueves, 24 de diciembre de 2015

The Hunger Artist (Tom Gibbons, 2002)


Un Artista del Hambre
Estados Unidos | 16 min | Sin Diálogos

Cortometraje basado en el relato homónimo de Franz Kafka, que relata la historia de un delgado y deteriorado artista del ayuno, quien decide instalarse en la jaula de un circo para mostrar y deleitar al público con autodestructivo arte. Una obra de notable corte expresionista que interpreta a cabalidad aquél abrumador y agobiante cosmos kafkiano, poblado por infelices individuos marginados y victimizados por su sociedad.

Filme realizado mediante el empleo de la técnica de stop motion por el estadounidense Tom Gibbons, quien trabajó junto a Henry Selick en la película James and the Giant Peach y también fue integrante del departamento de animación de la serie de televisión Kablam entre otros proyectos más comerciales.






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lunes, 21 de diciembre de 2015

Abuela Grillo (Denis Chapon, 2009)


Bolivia/Dinamarca | 13 min | Sin Diálogos

Esta es la historia de las penurias que debe sufrir la Abuela Grillo, aquella bondadosa anciana que con su canto trae lluvia y fertilidad, después de haber sido desdeñada por sus propios nietos para luego ser capturada por las garras de quienes intentan lucrar con su canto.

Inspirado en un relato de la comunidad ayorea (grupo étnico ubicado en los límites del Gran Chaco boliviano y paraguayo), este film realizado en co-producción de artistas bolivianos y el estudio danés de animación Animation Workshop rememora, a través de la preciosa voz de Luzmila Carpio, un importante proceso histórico acontecido el 4 de febrero del año 2000 al que se denominó la Guerra del agua, donde el pueblo de Cochabamba en su conjuntó se enfrentó a las autoridades estatales en rechazo a las altas tarifas, a la pésima administración y sobre todo a la capitalización de aquél sagrado e imprescindible elemento, obligando así al gobierno a rescindir el contrato firmado con la Bechtel Corporation y a derogar la ley 2029 (que demandaba al ciudadano portar una licencia, obviamente comprada, para recoger el agua de lluvia).


"En un principio, la abuela de los Ayoreos era un grillo llamado Direjná. Ella era la dueña del agua, y dondesea que ella estaba, tambien estaba la lluvia. Sus nietos le pidieron que se vaya, eso hizo, fue cuando los dias de calor y sequedad empezaron. La abuela Grillo decidió vivir en el segundo cielo y desde ahí es capaz de enviar lluvia cada vez que alguien cuenta su historia." (Nicobis)







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jueves, 17 de diciembre de 2015

Hipopotamy (Piotr Dumała, 2014)


Hipopótamos
Polonia | 13 min | Sin Diálogos

Un grupo de mujeres junto a sus pequeños hijos disfrutan de un relajado e idílico baño en las aguas de un oscuro lago. Tal es su tranquilidad que tarde se percatarán que son observadas por un grupo de hombres, quienes poco a poco se irán enajenando por el descontrol de su excitación sexual e irán abriéndose paso de forma brutal hasta saciar su cometido. Una gráfica y crudelísima interpretación de la violencia de género, donde las silenciosas víctimas resultan siendo los pequeños indefensos, pero que también, sin duda, puede dar lugar a diferentes lecturas y opiniones. 

Una impactante y reflexiva obra de estética simple, y por lo tanto muy contundente, donde el diseño sonoro, musicalizado por los violines del rumano Alexander Bălănescu, nos pinta un paisaje tenso pero a la vez profundamente bello. Cortometraje no recomendado para personas con alta susceptibilidad hacia la violencia.


"'Hipopotamy' es un cortometraje que habla de la condición humana sin tapujos. No lo hace de un modo vago, ni usa la condición humana para justificar una propuesta vacía... Habla de la condición humana desde el puñetazo en la tripa, de forma directa. En esencia, 'Hipopotamy' expone la eterna disyuntiva entre Jean-Jacques Rousseau y Thomas Hobbes. ¿Es el ser humano bueno o malo? ¿Es el estado natural de los hombres la guerra interminable movida por motivos egoístas? ¿O es posible la armonía? Al principio, el corto nos muestra una escena idílica, con unas mujeres bañando a sus hijos... Hasta que el hombre hace acto de presencia, con sus demandas, su agresividad y sus armas erectas. El caos no tarda en sembrarse, y se suceden imágenes que remueven lo más hondo del alma. El hombre somete a la mujer y destruye al infante. Cuando lo más terrible ha pasado, vemos la posibilidad de una reconciliación en una danza ritual entre hombre y mujer, un lenguaje gestual que sirve para sincronizar las necesidades de una y otra parte. ¿Será la paz duradera? ¿Hemos hallado en la evolución del lenguaje y el conocimiento un modo de romper con lo primitivo? ¿O está la historia destinada a repetirse de otras formas y con diferentes colores?

El cortometraje adquiere un cariz cínico si pensamos en que describe los cimientos de nuestra sociedad patriarcal. Que todo empezó así, y que lo que somos ahora es un resultado de esos actos y esa violencia. Es perturbador entretener la noción de que lo que hemos visto en el cortometraje es una versión extrema de cosas que vemos en el día a día. Después de todo, las relaciones de poder siguen campando a sus anchas en el presente, sólo que camufladas bajo tácticas más sutiles. Puede que sólo hayamos encontrado sistemas más complejos y menos directos de lidiar con nuestra violencia inherente.

Piotr Dumala no es ajeno a temas de calado, pues trabajos anteriores suyos incluyen una versión animada de 'Crimen y castigo' de Fiódor Dostoyevski o una biografía de Franz Kafka. La música de Alexander Balanescu (colaborador habitual de Michael Nyman) enfatiza esa dualidad entre lo más bello y lo más cruento del ser humano. Paz, guerra, sexo, violencia, miedo, muerte, fin abrupto de la inocencia... Temas inmortales que son tocados y tratados con exquisita sensibilidad en menos de un cuarto de hora.

Para encontrar el motivo del título del cortometraje, baste con extraer un par de datos sobre el ciclo vital de los hipopótamos y su comportamiento: "El apareamiento se produce en el agua, con la hembra sumergida durante la mayor parte del encuentro y emergiendo su cabeza periódicamente para tomar aire. Son uno de los pocos mamíferos que dan a luz bajo el agua, como los cetáceos y sirénidos". Y la más reveladora: "Cuando una zona está densamente poblada, o cuando un hábitat comienza a hacerse pequeño, los machos dominantes intentarán en ocasiones matar a las crías, aunque las madres los defenderán de forma muy agresiva, llegando incluso a matar al macho"." (FilmAffinity)






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Die Schöpfung (Thomas Meyer-Hermann, 1994)


The Creation/La Creación
Alemania | 8 min | Sin Diálogos

Versión muy poco ortodoxa del mito de la creación, donde el animador es aquel dios que, probando y errando, imbuye de vida a sus ocurrentes creaturas que se forman, danzan y evolucionan al son de la música de Joseph Haydn. Jirafas cantando ópera,  bosques contenidos en una bacteria, entre tantos otras alucinaciones: definitivamente esta es una visión del creacionismo que es posible solamente mediante este transgresor arte que es la animación. Además este proyecto representa una de las primeras cumbres creativas del Studio Film Bilder.






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martes, 15 de diciembre de 2015

The Astronomer's Dream (Malcolm Sutherland, 2009)


El sueño del astrónomo
Canadá | 11 min | Sin Diálogos

Son ya altas horas de la noche y un solitario astrónomo es vencido por el cansancio. En su sueño, el hombre es transportado a una realidad completamente diefrente, donde es testigo, o quizá participe, del voraz apetito de una peculiar criatura extraterrestre quien, embarcada en su nave-ídolo, busca desesperadamente en los oscuros confines del espacio un extraño alimento encapsulado para poder saciar su interminable apetito.






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Federation Tunisienne de Football (Gianluigi Toccafondo & C'mon Tigre, 2014)


Federación Tunecina de Fútbol
Italia | 4 min | Sin Diálogos (canción en inglés)

Sin duda es un día caluroso en este desierto tunecino. Los ánimos de todos están caldeados en la arenosa cancha, pues es un día perfecto para jugar un partido de fútbol. Ya es medio tiempo y el equipo local la pasa mal al ir detrás en el marcador. Sin embargo el entrenador tiene un plan: calzar los pies de todo su equipo, dándole así un musical y rítmico giro al encuentro; convirtiendo un partido de fútbol en una mágica coreografía que fusiona sonidos experimentales de funk y jazz con el ritmo visual tan particular de Toccafondo.

Videoclip de la canción Federation Tunisienne de Football, interpretado por el anónimo dúo de música experimental fundado en las costas del Mediterráneo "C'mon Tigre" y realizado en colaboración con el pintor y artista italiano Gianluigi Toccafondo. Este film no cuenta con fotogramas clave, filtros ni con post-producción alguna, pues consta de más de 5.000 fotogramas pintados a mano.







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lunes, 14 de diciembre de 2015

La Cruz (Álvaro Rozas, 2011)


Chile | 11 min | Sin Diálogos

En un desolado y aparentemente deshabitado lugar, un extraño ser deambula. En su errante camino se encuentra con un horrible hallazgo: un bosque donde no hay árboles, sino cruces. Ya en este tortuoso purgatorio, cruda alegoría del martirio cristiano, este pobre y contrahecho personaje experimentará el doloroso significado de la compasión y el sufrimiento.


"(...) “La Cruz”, del realizador chileno Álvaro Rozas (1979- ) nos presenta el derrotero de un ser de aspecto humanoide por un paisaje árido y bucólico donde el sol hace fuerza por imponerse a la densidad que flota en el aire. Y el caminar de aquel ser de manos demasiado humanas, finaliza en un aterrador Gólgota de cruces desproporcionadamente altas y aterradoras.

Hará falta que le den click al video para poder saber qué significado le encuentra cada uno a la sangre de ese crucificado que impide a aquel ser extraño ayudarlo y, tal vez así, convertirse en su salvador. La alegoría de un Cristo sufriente y la inicial impotencia del humanoide frente a la empatía del que se encuentra crucificado, se magnifican con la música de Rubén Sottolichio.

El vagar sin rumbo completamente desnudo como sinónimo de libertad y, sin embargo, dando a entender todo lo contrario; la llegada a un Gólgota que puede convertirse en uno personal y la posibilidad de, al fin, redimirse salvando -o al menos intentando salvar- al -quizás- salvador de otro. Un círculo de redenciones que puede prolongarse infinitamente como las cruces que aparecen en aquel inhóspito lugar. Un corto que, a mi entender, deja pensando, molestando. Y eso es lo importante del arte: que pique, que moleste, pero que nunca termine, que no se olvide de un instante a otro. (...)" (La Bruma)






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