オモチャ箱シリーズ第3話 絵本1936年 / Toy Box Series Episode 3: Picture Book 1936
Japón | 8 min | Japonés
Es un día pacífico en una pequeña isla donde todos sus habitantes, no casualmente parecidos a los monigotes del cine de animación estadounidense de entonces, coexisten en felicidad y armonía; hasta que un día, desde los cielos aparece un malvado ratón gigante, una poco disimulada alegoría del ratón Mickey, que sobrevuela la isla desde su aeroplano-murciélago, sembrando el terror entre los habitantes de la isla, quienes ahora deben enfrentar la guerra contra el ratón invasor y su ejército de alimañas.
Eslovenia, Alemania | 12 min | Esloveno c/subtítulos en inglés (hardsub)
Recluido en su apartamento vive Filip, un joven escritor que busca inspiración para escribir. En esto, su vida se entrecruza con la de Tereza, una desaliñada mujer que vive en la habitación del lado. Al principio el escritor se muestra huidizo de la mujer, hasta que un día ella toca a su puerta pidiendo un inusual favor: pide que el joven le escriba una carta a su amado Boles. Desde entonces la vida del hombre nunca más será igual. Cortometraje basado en la novela homónima del escritor ruso Nikolái Gógol.
Bulgaria | 4 min | Sin Diálogos (ópera en italiano)
Mientras suena de fondo el aria La donna è mobile del Rigoletto de Verdi, un hombre vestido de cortesano medieval bebe una copa de vino. Al contemplar la copa, el hombre tiene una visión: los rostros y figuras de diferentes mujeres se comienzan a transfigurar y a fusionar entre ellas. Una oda de la animadora francesa a la femineidad como colectivo; un diverso colectivo dibujado desde diferentes rostros, miradas, cuerpos, colores y figuras.
Este corto de animación habla se nuestro comportamiento como sociedad para hacernos reflexionar sobre la felicidad.
No es nuevo el tono sarcástico y crítico de Steve Cutts a la hora de abordar sus proyectos de ilustración y animación. Sus trabajos ponen el acento en la sociedad alienada y abocada al consumismo en la que nos hemos convertido y en Happiness, su último corto de animación, lo representa a través de la metáfora de la carrera de la rata.
Y los protagonistas de este cortometraje son, precisamente, ratas. Steve Cutts, que antes de lanzarse como ilustrador y animador freelance trabajó en el mundo de la publicidad con grandes marcas, personifica a la sociedad en forma de ratas que se mueven como un rebaño en busca de la felicidad y la realización de sus sueños pero que, sin embargo, terminan siempre atados a la misma rutina, como roedores corriendo en una rueda para no llegar a ninguna parte.
La estética de Happiness recuerda a los dibujos animados clásicos y está claramente inspirada en el cómic, de donde podemos encontrar referencias también en la temática, el ritmo de la historia y la manera de contar la historia, sin palabras, pero lanzando un mensaje claro e inequívoco. El cortometraje está plagado de pequeños detalles que vale la pena analizar.
Happiness, el último cortometraje de animación de Steve Cutts, ha sido publicado hace unos días, pero está dando la vuelta al mundo. Si no lo has visto ya, dale al play en el vídeo que encontrarás sobre estas líneas. (Crítica por Domestika)
Toteninsel
Alemania, España | 8 min | Sin Diálogos
Adaptación libre de la novela corta de Franz Kafka "En la colonia penitenciaria", donde el artista alemán, al igual que el escritor checo, plantea la atmósfera lúgubre de una desolada isla penitenciaria a la que los criminales condenados son llevados para cumplir una dolorosa sentencia final. Obra inspirada en algunos dibujos de Kafka y realizada a partir de técnicas mixtas de animación, entre las que se pueden apreciar dibujos en tinta, grafito y acuarelas.
Lapis es un filme experimental de carácter generativo, donde diferentes figuras circulares ordenadas de forma fractálica se mueven a ritmo de música ceremonial hindú y se transmutan en hipnotizantes y psicodélicos mandalas salidos de un caleidoscopio imaginario. En su realización, el artista estadounidense James Whitney empleó matemática y vanguardistas técnicas animadas por ordenador desarrolladas en aquella época, tardando más de tres años en producir este profundo e introspectivo experimento audiovisual.
"Durante la ocupación alemana, en Praga se contaban relatos de un misterioso hombre que saltaba sobre muelles y trajo el terror a los ocupantes con sus saltos y apariciones. [La] película está dedicada a este buen fantasma."
Este es un ejercicio de "animación libre", pues consiste en que catorce animadores de diferentes nacionalidades realizan catorce cortometrajes, o mejor dicho fragmentos animados, colaborando cada uno en diferentes cortos (ya sea en la elaboración de fondos o en la dirección de la animación). El resultado es una abstracta y azarosa obra que por momentos puede ser vista a manera de un cadáver exquisito animado.
Los artistas participantes en este encuentro son: Caleb Wood (coordinador del proyecto), Charles Huettner, David Prosser, Elli Vuorinen, Grace Nayoon Rhee, Jonathan Djob Nkondo, Kyle Mowat, Hashimoto Shin, Lee Kyu-tae, Lilli Carré, Loup Blaster, Nicolas Ménard, Nelson Boles y Shen Jie.
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