L'encyclopedie de grand-maman en 13 volumes (Walerian Borowczyk, 1963)

La enciclopedia de la abuela en 13 volúmenes

Francia | 6 min | Sin diálogos

 Borowczyk considera el potencial de animación de las ilustraciones que incluían las enciclopedias y novelas victorianas. Retomando la idea de collages que se suceden en la obra de Max Ernst "Una semana de bondad", con los fragmentos de estas ilustraciones en movimiento, logra unos efectos surrealistas a la par que cómicos.

En realitad la enciclopedia solo consta de tres entradas: Automobile,  ballon y chemin de fer. Automóvil, globo y ferrocarril, respectivamente.

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Skazka skazok (Yuriy Norshteyn, 1979)

Сказка сказок / El cuento de los cuentos / Tale of Tales

URSS | 29 min | Ruso c/subtítulos en español

Esta poética pieza animada transcurre en una vida fabular y atemporal, donde un pequeño lobo gris, quizá una metáfora de la omnipresente y melancólica memoria, visita los momentos y pasadizos olvidados del recuerdo de quien algún día fue niño.

"(...) ‘El cuento de los cuentos’ no posee una trama o una narración sencilla o clásica, sino que basa su argumento, o sus imágenes, en asociaciones emocionales y casi surrealistas, que despiertan una profunda e inexplicable conmoción en el espectador. Habla sobre Rusia, y sobre la infancia, pero también sobre la naturaleza y la soledad. No es un trabajo fácil de describir, pero su extrema belleza habla por sí sola. La música, que es parte de las imágenes, es de Bach, concretamente ‘El clave bien temperado’. Sentaros cómodamente en el sofá y disfrutad de esta maravilla.

Yuri Norstein es, con toda probabilidad, el animador ruso más prestigioso del mundo. Declarado el mejor animador de todos los tiempos en 1984 (distinción que importa poco, porque nadie puede saber cuál es el mejor, pero que dice mucho del aprecio de sus colegas, en todo el mundo), es un artista ya longevo, con una obra densa e importantísima, que le sitúa en un lugar de privilegio por su valentía, su dedicación, su extrema y frágil sensibilidad, y su lucha constante por presentar al espectador su propia alma, nada menos.

Este poeta ruso, lleva muchos años trabajando en la adaptación de ‘El abrigo’, de Gogol, por la que fue despedido de Soyuzmultfilm, ya que su ritmo de trabajo era lentísimo de lo minucioso y detallista que es, aunque algunos dicen que sigue trabajando en ella siempre que puede. Pero para muchos, ya ha filmado su obra maestra, que es la película de 27 minutos (...) y que se estrenó en 1979: ‘El cuento de los cuentos’, un poema visual de belleza irrepetible.(...)" (Blog de Cine)

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"E" (Břetislav Pojar, 1981)

Canadá | 7 min | Sin Diálogos

Una imponente E ha llegado al vecindario y no pasará mucho hasta que esta babélica letra propague la discordia. Pobre de aquél que por mala suerte se atreva a cuestionar a la reglamentaria E.

"E llama la atención por su carácter de opereta y por la sencillez y acierto con la que se vale de una serie de recursos visuales para transmitir una idea. E es una crítica desenfadada y grotesca a la inquebrantable uniformidad ideológica del poder represor, como lo puedan ser The new gulliver de A. Putshko, O milionáři, který ukradl slunce de Zdeněk Miler y tantas otras películas de la antigua Europa comunista (lo cual no deja de ser irónico). Especialmente ingenioso me parece la forma en que se "destapan" los pensamientos de los personajes, recurso que ya había usado Pojar una década antes en Úvodní slovo pronese (1962), corto que, por su peculiar  e ingeniosa forma de materializar y de jugar con el lenguaje verbal, es decir, las palabras,  por su sofisticada forma de hacer carne el verbo (el sonido) y convertirlo en un recurso visual más integrado en la imagen, me remite a Reci, Reci, Reci (1992), de Michaela Pavtalova, quien articula uno de sus cortometrajes, Etuda Z Alba, en torno a otra letra mayúscula, aunque con fines bien distintos a los ya vistos en E, obra ésta divertida, alegre, ingeniosa y un poco gamberra, pero real como la vida misma, aunque sea en clave de sátira, o precisamente porque lo es. Una lección magistral de cómo se debe hacer animación y de lo que da de sí este bendito medio." (esperantoapaulpot. blog de animación)

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Teddy (Taku Furukawa, 2006)

Teddy

Japón | 4 min | Sin diálogos

Teddy es un amoroso osito de peluche que en el transcurso de la noche, es activado para cumplir una nueva misión.

 

Excelente tema musical de Hideki Tougi.

 

 Taku Furukawa nació en Japón, en septiembre de 1941.
Después de trabajar con Yoji Kuri, comenzó su carrera como ilustrador y animador independiente en su propio estudio Takun Box.
Desde entonces, trabajó para NHK, una agencia de publicidad, editoriales y prensa, como ilustrador o como director de animación.
Es Vicepresidente de Japan Animation Assosiation (JAA) y miembro de Tokyo Illustrator's Society. 

 

 

 

 

 

 

 

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Angeli (Lejf Marcussen, 2002)

Angeli

Canadá, Dinamarca, Francia |15 min |Sin diálogos

Los sueños no son controlados por un guión, y en la película Angeli, tampoco son controlados por una secuencia de comandos, los sueños de los pacientes de un hospital. Bajo la influencia de los nuevos equipos electrónicos y la rítmica de los modernos hospitales, los viejos demonios de la esperanza y el miedo se mezclan en un ballet de vídeo polifónico y surrealista que refleja a cuatro mentes diferentes y sus pasiones. Nuevas esferas de sueños, de los cuales Freud en su mundo orientado verbalmente, difícilmente podría tener apenas un indicio.

 Leif Marcussen (1936-2013) fué un director de cine de animación danés, estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas y pintura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1972 fue contratado como diseñador gráfico en Danmarks Radio TV.
En su filmografía destaca Den offentlige røs (1988) en la lista de los cien mejores cortos de animación que en su día elaboró el Festival de Annecy y Angeli (2002)

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Hollow Land (Michelle Kranot & Uri Kranot, 2013)

Tierra hueca

 Canadá / Dinamarca / Francia | 14 min | Sin diálogos

Una historia sobre la eterna búsqueda humana de un hogar, que empieza como deben empezar este tipo de aventuras, con un sueño utópico. Tras un viaje en el que han tenido que llevar a rastras, de forma inverosímil, su preciada bañera, Solomon y Berta son dos recién llegados a una tierra que les promete el merecido reposo tras su largo periplo.

 Seminci de Valladolid 2013: Sección oficial de cortometrajes a concurso
Festival de Annecy 2013: Sección oficial cortometrajes (fuera de concurso)
Premios Oscar 2013: Pre-seleccionado como Mejor cortometraje de animación.

Uri Kranot estudió en  1996-1997: Academia para la música y el jazz contemporáneo, Tel Aviv.
En 1998-2002: Academia Bezalel de Arte y Diseño, Jerusalén. Graduado con honores, Departamento de Animación.
 En 2003-2005: Como artista residente, de postgrado en el Instituto Holandés para la Animación (NIAF).

 Como cineastas independientes y animadores Michelle y Uri Kranot han trabajado juntos durante más de una década, la creación de películas que han sido co-producidos por los estudios en Israel, Francia, los Países Bajos y Dinamarca. Actualmente se encuentran de profesores en el Taller de Animación en Viborg, Dinamarca. Los Kranots han trabajado con diferentes técnicas de animación, animación por ordenador, en 2D, con recortes de papel y pixelación y han ganado numerosos premios por sus películas The Heart of Amos Klein (2008), God on Our Side (2005), White Tape (2010). Hollow Land (2013), Black Tape (2014) es su quinta colaboración.

 

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Howl (Natalie Bettelheim & Sharon Michaeli, 2011)

Aullido

Israel | 7 min | Sin Diálogos

Desde muy pequeña esta niña tiene una relación muy cercana con los perros, tan estrecha es su proximidad a ellos que hasta pareciese que tuviera un canino ser encerrado dentro suyo. La madre, como es natural, vive en constante angustia al verse como una impotente espectadora en el proceso de la fiera transformación de su hija.

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