Te cuento desde República Dominicana (PDA Films)

España/República Dominicana | 12 min | 720p | Español

Te cuento son tres cortometrajes realizados en 2011 por el equipo de PDA y la Cátedra UNESCO con niños y niñas de 6 a 12 años. Se trata de tres películas producidas en República Dominicana, Guatemala y Honduras a partir de unos talleres de una semana de duración, en los cuales 15 niños y niñas de cada país aprendieron, de una forma lúdica y didáctica, a realizar su propia obra audiovisual, desde la confección del guión hasta la realización de la animación.

El resultado final son cortometrajes de animación hechos por un colectivo de niños y niñas donde ellos nos cuentan, entre otras muchas coses, sus anhelos, sus ansiedades, su vida, su particular visión del mundo que les rodea… y construyen así un rico mosaico de la sociedad de la que forman parte. Cortometrajes fruto de la sinceridad y la imaginación de los niños y niñas, llenos de naturalidad y frescura, donde ellos se han convertido en creadores de su propia obra y los adultos nos convertimos en consumidores de sus profundas historias. (tecuento)

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Miatsuu (Kaisa Lenkkeri, 2009)

Finlandia | 5 min | Silente

Una mujer con una gran nariz vive triste y sola con la única compañía de sus siniestros gatos...

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A girl named Elastika (Guillaume Blanchet, 2013)

Una chica llamada Elastika

Canadá | 4 min | 1080p | Inglés c/Subtítulos Español

Utilizando tablones de corcho, chinchetas de colores y gomas elásticas, Guillaume Blanchet logra dar vida al mundo de Elastika, una soñadora y aventura niña que hará volar nuestra imaginación. (channelvideoone)

El cortometraje stop motion realizado por el cineasta Guillaume Blanchet, cuenta las aventuras de este simpática niña hecha con implementos de oficina.

En las artes visuales, todo se trata de trasmitir un mensaje o una historia a través de imágenes o una sucesión de ellas, ya sean fotografías, dibujos, vídeos o cualquier técnica desde las rudimentarias hasta las más sofisticadas. Así el universo visual está nutrido de propuestas que son un goce diario, donde desde las formas básicas se puede explotar para comunicar verbal y no verbalmente.

Una oportunidad más para deleitarse es gracias al cineasta francés Guillaume Blanchet quien realizó un cortometraje animado con la técnica stop motion que cuenta la historia de “A girl named Elastika”(una chica llamada Elástika), personaje descrito así por el director:

Ella es joven, soñadora y valiente; ella conduce coches bastante rápido, de hecho es una yamakasi. Le gusta la aventura, los fuegos artificiales y el mar implacable. Desde el día que la concebí, he sido un padre preocupado, pero también uno muy orgulloso.

Con Elastika, Blanchet ha ganado seis premios y ha sido seleccionado en más de 80 festivales de cine y animación.

Valiéndose de chinchetas y ligas sobre un corcho, y otros elementos que forman parte de cualquier oficina, da forma a esta pequeña que sale de su casa para vivir las más intrépidas aventuras en la ciudad, en el mar y en el espacio ¡Qué hermosa forma de contar una historia!

Larga vida al stop motion, a los personajes femeninos y valientes. No te lo pierdas. (Paulina Zamora en Belelu)

WEBRip/Subtítulos/Traducción por Qrosawa

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Subtítulos:

http://www.subdivx.com/X6XMzk0MDcxX-a-girl-named-elastika-2013.html

Ánima Buenos Aires (María Verónica Ramírez, 2012)

Argentina/España | 95 min | Español

Humor, tango y emoción se cruzan en una película que busca revelar el alma oculta de Buenos Aires, a través de la mirada de algunos de los más destacados artistas de la animación y la gráfica argentinas. A la manera de las Historias de Nueva York de Scorsese, Coppola y Allen, los cuatro relatos de Ánima Buenos Aires reflejan los diferentes perfiles y rincones de la ciudad desde estéticas tan originales como son las de Caloi, Nine, Pablo Rodríguez Jáuregui y los hermanos Florencia y Pablo Faivre. Una pareja de bailarines, dibujados por Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni, conecta los capítulos –poblados por leyendas tangueras que buscan a la mujer soñada, carniceros de barrio abrumados por la competencia, adolescentes que pintan la ciudad con los colores de su amor y criminales moribundos–, trazando coreografías animadas en las paredes porteñas. Animación 2D, collage, montaje de fotos, stencils animados y hasta algo de acción en vivo se combinan con un refinado manejo del humor, el absurdo y la poesía para crear una película de gran riqueza plástica y conceptual. (cinefis)

María Victoria Ramírez es la directora de este largometraje de animación nacional integrado por cuatro historias que descubren, cada una a su manera, el espírtu de los barrios porteños.

Ánima Buenos Aires pinta su propio mundo a partir de la mirada de artistas como Caloi, Carlos Nine, Florencia Faivre y Pablo Rodríguez Jáuregui, y recurre a la técnica de la animación en 2D, con dibujos y hasta acción en vivo en uno de sus relatos.

A través de viñetas animadas por una pareja de bailarines que recorre los paredones y los frentes de las casas, se hilvanan los cortos a los largo de una hora y media. Queda claro que la película no quiere competir con otras costosas producciones del género. Todo lo contrario, ya que genera un lenguaje reconocible que anima el humor gráfico argentino. De este modo, el corto estrella del film esMi Buenos Aires Herido (de Caloi y María Verónica Ramirez) que centra su narración en un bar, su dueño, los clientes y una pulposa mujer con la que todos sueñan. La mesa del bar, el tango, los amigos, las penurias, el malevo pegado al farol de la esquina y el policía, le sientan muy bien al relato que mezcla humor y magia.

También da en el blanco Bu-Bu (de Carlos Nine), que cuenta con la participación de Horacio Fontova en la piel de un delincuente, abatido por la policía, que trae las imágenes de sus amigos del barrio y sus delitos en medio de prostitutas y caramelos. Todo en blanco y negro,

Los relatos que completan Ánima Buenos Aires son Meado por los perros (Pablo Faivre y Florencia Faivre), sobre un carnicero bastante particular que ve amenazado su negocio cuando un supermercado se instala cerca del barrio; y Claustrópolis (Pablo Rodríguez Jáuregui), impulsada por dos niños que se expresan a través de los grafittis y descubren el placer de la libertad y del juego en la ciudad.

Una película pensada para adultos, que se mueve entre veredas, bares, tangos y farolitos porteños. Una paleta multicolor plasmada en viñetas que tienen ese "que se yo" tan cercano e incomparable. (Fernando Alvarez)

Narración por Horacio Fontova. Guionistas: Caloi, Florencia Faivre, Pablo Faivre, Carlos Nine, Lucas Nine, María Verónica Ramírez, Pablo Rodríguez Jáuregui, Mario Rulloni, Juan Pablo Zaramella.

TVRip por retibuyendo

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L'arche de Noé (Jean-François Laguionie, 1967)

El arca de Noé

Francia | 10 min | Silente

En el arca, encaramada desde hace milenios en la cima de una nevada montaña, un viejo ermitaño espera una nueva inundación. Una expedición científica se acerca, justo cuando la lluvia comienza a caer.

Info y capturas por mendo

https://mega.co.nz/#!qBZWxShC!-eY2OS7NpVIrBe6_acZWyvJiGYY730kivsSkhWY9CDM

Zhar-ptitsa (Vladimir Samsonov, 1984)

El pájaro de fuego

URSS | 10 min | Ruso c/Subtítulos Español

El reino entero ha sido conquistado por una fuerza oscura y desconocida. El joven príncipe Ivan, junto a su amigo, el lobo gris, atrapan al pájaro de fuego mágico y se embarcan en una aventura para rescatar a la princesa Vasilisa la Hermosa.

Banda sonora orquestral de "El pájaro de fuego" por Igor Stravinsky.

Capturas y subtítulos del ruso al inglés por Quigley & Alevtina (KG)

DVDRip por eus

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Subtítulos en Español por Qrosawa:

http://www.subdivx.com/X6XMzkzNjkwX-zharptitsa-1984.html

De raíz (Carlos Carrera, 2004)

México | 8 min | Silente

Carlos Carrera es un cineasta mexicano ampliamente reconocido por sus numerosos trabajos, sobre todo en el área de cortometrajes.

Sus historias suelen ser protagonizadas por personajes un tanto solitarios y aislados que de alguna forma logran o han logrado crear un vínculo afectivo que más tarde se convertirá de alguna forma en un parte aguas directo o indirecto de la trama para llegar al desenlace.

Ésta vez Carrera nos presenta su cortometraje De raíz. Un trabajo realizado en 2004, con una historia cuya trama se centra en cómo un personaje con individualidad y creatividad sobresale constantemente al estar expresándose.

Sin embargo, en cierto momento, es notado por un ser grisáceo, robusto y obscuro que se desplaza mediante orugas motorizadas, el cual decide ir a apreciar mejor que es lo que el protagonista esta haciendo. Al darse cuenta de sus actividades destruye cada una de sus obras, por más mínimas que sean, sin embargo percatarse que por más que siga no logrará detenerlo, decirle quitarle la vida con una espada.

Esto es una clara forma de expresar una crítica social, posiblemente orientada dentro del contexto mexicano del cineasta, hacia la violencia empleada muchas veces para oprimir los cambios o alteraciones que pueden provocar una concientización mayor y quebrantar la pasividad y aceptación media de la sociedad contemporánea, o en sí también como a veces la misma sociedad busca reprimir ciertas formas de originalidad y espontaneidad al considerarlas inaceptables por ir en contra de sus preceptos ideológicos, morales, etc.

Después de retirarse aparece el único personaje femenino de la historia, el cual, como es normal en muchas de las historias de Carrera, es quien tiene un vínculo afectivo con el protagonista. Ella, toma sus restos y los entierra, provocando que de éstos nazca un árbol con muchas cabezas idénticas a las del protagonista.

Siendo una forma de expresar como a pesar de que aquel hombre grande y grisáceo trato de eliminar de raíz sus ideas y originalidad para desaparecerlas completamente, éstas volvieron a resurgir, brotando en más y más personas, representando entonces un cambio en la sociedad. (Emilio Muruaga Márquez)

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