Fur Mathilde - Alla Churikova (2009)

Para Mathilde

Alemania | 7 min | Silente

Una niña escapa de sus aburridas clases de piano hacia el color y el sonido de la gran ciudad.

Un corto que trata sobre la capacidad de abstracción en un mundo moderno en el que se torna complicado encontrar espacios personales e íntimos en los que puedan aflorar actitudes artísticas.

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Songs for Dead Children - Stephen Quay & Timothy Quay (2003)

Canciones para niños muertos

Reino Unido | 23 min | Silente

Este es un cortometraje nunca editado oficialmente, que los gemelos hicieron por encargo de la Tate Gallery de Londres. Nunca pudo comercializarse debido al alto costo de los derechos de la música incluída en esta obra, según propias palabras de los creadores (increíble que haya tanto material de mala calidad y artistas talentosos como estos tengan inconvenientes de este tipo).

Me gustaría que UNA sola obra de estos yankis no fuera de mi agrado, pero parece que no puede ser así. Esta vez es con una música hipnótica, de marimba -instrumento que me encanta escuchar- mientras los niños danzan y se divierten. ¡Estamos hablando de niños muertos! Y aún así, por obra y gracia de estos genios, uno logra abstraerse y los ve felices, despreocupados, más vivos que nunca, haciendo dibujos en el piso; inmersos en un mundo a contraluz.

Vuelvo al blog nuevamente a compartir este material, fascinado después de haber visto otra obra a la altura de lo que los Quay significan hoy en día en el género.

Sepan disculpar la parcialidad, quizás les parezca que me deshago en loas exageradamente. Lamento decirles que siempre que en este blog hable de los Quay, nunca voy a escatimar en elogios. En mi humilde opinión, los gemelos son un axioma del surrealismo.

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Tma, Svetlo, Tma - Jan Svankmajer (1989)

Oscuridad, Luz, Oscuridad

Checoslovaquia | 6 min | Silente

En “Oscuridad / Luz / Oscuridad” (“Tma/Svetlo/Tma”, 1989) se da una situación insólita: una habitación, se da la luz, y vemos que hay dos puertas y una ventana. Entran dos manos sueltas por las puertas, y después dos ojos, y después dos orejas… Un hombre se va desarrollando de la nada. Ya está casi formado, entonces unos aldabonazos se escuchan a la puerta...

Algunos de los anteriores films de Svankmajer pueden ser interpretados como alegorías de los procesos evolutivos -...-; Tma, svetlo, tma sería uno de los más sencillos, y en consecuencia, de los más directos. En el film vemos como emergen literalmente del limo primigenio extrañas y primitivas formas de vida que luego "evolucionan" hacia un ser humano totalmente formado. Pero, ¿a qué precio? El ser humano se vuelve completamente incapaz de abandonar la estancia (es demasiado grande para hacer cualquier uso de alas puertas y ventana) y virtualmente incapaz de moverse sin provocarse dolorosos aprietos. Dado que la desintegración de las partes componentes originales del cuerpo, no puede ser una opción, (o, al menos, no está de acuerdo con las ideas tradicionales de "evolución"), tiene que evolucionar, efectivamente, hacia una especie amenazada, que es únicamente capaz de una acción decisiva -apagar la luz-.

El film tiene unas resonancias más amplias; Svankmajer ha expresado frecuentemente su preocupación por la civilización occidental y su posible colapso en nombre del "progreso", -que es graciosamente satirizado en el film-. Seguimos los diferentes fases del ensamblaje de la criatura, siendo conscientes ya desde el primer momento del resultado final -ya que podemos identificar los ingredientes al instante-. También asumimos, en la medida en que formamos parte de la misma especie, que el resultado final será "superior" a las simples criaturas con forma de mariposa-mano-más-ojos u oído del principio. Pero Svankmajer se pregunta: ¿es esto necesariamente verdad? La criatura con forma humana se ve atrapada en la estancia, aprisionada por el concepto social de existencia "civilizada" (cuatro paredes, un hogar e iluminación eléctrica), mientras que la mariposa-oído puede disfrutar, en definitiva, de una total libertad de movimientos.

En pocas palabras, sea cual sea la lectura que hagamos de él, Tma, svetlo, tma-... es un film profundamente pesimista, aunque la oscuridad sea aliviada, en cierto modo, por la rica imaginación característica de Svankmajer. (Joao Paulo en 24fps)

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At Home with Mrs. Hen - Tali (2006)

En casa con la Señora Gallina

Canadá | 7 min | Silente | 720p

¡Pobre Señora Gallina! Su polluelo más adulto es un terco temperamental. Incluso da vuelta los platos durante la comida que le sirven. Un día, ella decide enseñarle una lección.

Este corto es una conmovedora historia cómica que trata el tema del humor en la maternidad. Sin intentar ser moralmente correcta, muestra los cambios de temperamento de un niño y los esfuerzos que una madre hace para educar correctamente a su hijo y mostrarle un buen camino.

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The Tell-Tale Heart - Ted Parmelee (1953)

El corazón delator

Estados Unidos | 8 min | Inglés c/Subtítulos Español

Adapatción animada, a cargo del artista estadounidense Ted Parmelee, al cuento homónimo del grande del terror Edgar Allan Poe. Animación catalogada por muchos como una de las mejores adaptaciones hechas a los cuentos del escritor.

Narrada intensamente por el actor británico James Mason, esta es la historia de un hombre perseguido por la locura que produce en él la imagen del ojo tuerto de un anciano, con el cual convive; llevado a la psicosis por la imagen del ojo, el hombre comienza a perder la cordura cada vez más. 

Este film fue la primera caricatura en ser catalogada "X" (lo que significa que sólo puede ser vista por público adulto) por el British Board of Film Censors; además fue nominada a los premios oscar y fue seleccionada a la lista "The 50 Greatest Cartoons" creada en los 90 por el historiador de la animación Jerry Beck.

"(...) Puede extrañar que me explaye tanto en reseñar todos los colaboradores en el corto (especialmente para los que sufran de algún tipo de autoritis) pero en este caso tanto la eficaz narración de James Mason como los diseños de Paul Julian son esenciales para construir la atmósfera de este corto, especialmente los diseños del dibujante americano, que bebiendo de las fuentes de la vangüardia, el expresionismo y el surrealismo, consiguen dotar a esta versión del cuento de Poe del toque de locura alucinatoria que todo lector experimenta con su lectura.

Por supuesto, un corto animado no se limita a unas bellas ilustraciones o a un perfecto trabajo de doblaje. Se requiere algo más... 

¿O no?

(...) La labor de la productora UPA durante la década de los 50 en el campo de la animación comercial y no tan comercial, constituyó uno de los hitos de esta forma. No sólo consiguió romper el monopolio del estilo Disney, que desde los 40 no tenía rivales, sino demostró que esta forma podía utilizar los estilos del modernismo artístico, entonces en plena vigencia, para dirigirse al público, liberando a la animación experimental e independiente del ghetto excluyente en que se la había encerrado, tanto por parte del público como de la crítica (y en el que en cierta manera, aún sigue encerrado)

Esta conexión con la vanguardia no se limitó simplemente a la copia de los estilos artísticos de su tiempo, esto en sí, no hubiera supuesto ninguna revolución, sino que se plasmo en una investigación constante de los límites y las limitaciones de la forma, la cual daría paso, en otros países y en otras escuelas muy distintas, a esa larga tradición de la animación experimental e independiente a la que me refería. En ese sentido, este corto es quizás el mejor ejemplo de esa puesta en tela de juicio de los fundamentos de la disciplina, tan similar, salvando las distancias, a los intentos coetáneos de John Cage, por delimitar las fronteras entre el ruido y la música.

Y es que si algo llama la atención de este corto es precisamente que está desprovisto casi por completo de animación, excepto unos pequeños fragmentos distribuidos aquí y allá por el corto, y que son apenas perceptibles. De hecho, la mayor parte del corto, no es otra cosa que una presentación de diapositivas, donde los diseños de Paul Julian se exploran mediante movimientos de cámara, se superponen los unos a los otros para simular transiciones o se modifican levemente para dar la idea del paso del tiempo.

Un estilo que, como digo, está en los límites de lo que se podría llamar animación, pero que sigue siendo, al conseguir transmitir, de manera notable, el cambio y el transcurrir del tiempo, pero sobre todo, al convertirse, de forma inesperada, en la mejor manera de traducir a imágenes ese clima alucinatorio y desasosegante del cuento de Poe. (...)" (Caminando en círculos)

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Subtítulos en Español:

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L'Idée - Berthold Bartosch (1932)

La idea

Francia | 25 min | Silente

Trabajo eminentemente político, radical y revolucionario incluso, un sentimiento muy apropiado para el convulso periodo de revolución y reacción de entreguerras. La idea que da nombre al corto nunca es definida con precisión, pero su descripción no deja lugar a dudas, ante ella los opresores tiemblan, ella (una mujer desnuda) guía a los oprimidos a un mundo mejor y nunca podrá ser destruida, sino que resurgirá siempre de sus cenizas. Así la veremos aparecer entre los olvidados, servir de esperanza a los que sufren, pero asímismo intentar ser deformada, domada y doblegada, comercializada y prostituida, por poderosos y magnates, que no dudarán en hacer uso de la violencia cuando se vean vencidos por los argumentos. Una postura que puede parecer radical, pero que en realidad es muy antigua, ya que no es sino una reelaboración de la antigua idea clásica de la verdad que anda desnuda por las calles, a la vista de todos, y a la que los mentirosos y fulleros persiguen con el mayor rigor, temerosos de que sus engaños y trampas se vean descubiertos. (David Flórez en caminandoencirculos)

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Totem - Stacey Steers (1999)

Estados Unidos | 11 min | Silente

Desenvolviéndose como si fuera un sueño, Totem explora nuestro relación evolutiva con el mundo animal. Música de Bruce Odland.

Stacey Steers (Denver, EE.UU, 1954) es una directora de cortometrajes, pero tarda años y años en completar cada una de sus obras porque se trata de cortos de animación realizados con la técnica del stop-motion y es ella misma la que se ocupa de todo el trabajo mediante dibujos y collages manuales. En 1990 finalizó Watunna , en 1999 saco a la luz Totem, y hubo que esperar de nuevo hasta 2006 ver finalizado Phantom Canyon, una sucesión de imágenes profundamente surreales en el que una mujer se enfrenta a todo tipo de insectos y a un hombre con alas de murciélago. Este último cortometraje me recuerda a una desconocida joya de la animación titulada Une semaine de bonté que el realizador Jean Desvilles realizó en 1961 (sobre la base de la novela-collage homónima de Max Ernst publicada en 1934) y que algún afortunado podrá comprar en una reciente edición en DVD (y mucha atención, porque la música original del film es nada más y nada menos que de Georges Delerue). (maquinariadelanube)

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WOFL 2106 - David O'Reilly (2006)

Irlanda | 4 min | Silente

Un pequeño lobo encuentra muerta a su degollada madre, dándola cómo sacrificio al dios Venado.

Quizás ésta no sea de lo mejor que haya hecho el autor, pero, es una buena forma de introducirse a su cosmos caótico, tétrico y delirante.

Tal vez la obra de este artista no sea del agrado de muchos, sin embargo, como buen amante de la incoherencia, considero a O'Reilly uno de mis favoritos; me parece uno de los mejores exponentes contemporáneos, además de los noventeros D. Hertzfeldt o P. Mulloy, de la inverosímil y retorcida escuela del absurdo minimal. 

Un total innovador dentro el campo de la CGI, dándole ese aire fresco que tanto necesitaba esta técnica.

Brilla por su estética, por su equilibrio patrón minimalista, por su agradable incorporación de la sensibilidad en un corto colorido de complejidad. Una narración proscrita a abstraernos en una historia abstracta y técnica.

Una conclusión amplia, amplia en su comprensión. (ChelisCriticalFA, Filmaffinity)

O´Reilly se mueve en el ámbito de la animación por ordenador. A menudo usa un estilo retro y sencillo, casi simplón, con no pocas referencias al mundo del videojuego, a la cultura televisiva y a la niponofilia. Es por esto, y también por su aficción a las vísceras, a la gamberrada y al humor negro, que en parte me ha recordado bastante a Paul Robertson. Sin embargo, las similitudes terminan aquí. O´Reilly es un autor mucho más personal, casi hermético (todo depende del protagonismo que se le conceda a la premeditación en este tipo de trabajos). En Octocat Adventures y en Black Lakecoquetea con el metalenguaje. El primero comienza como una mamarrachada 2D y da el salto al 3D con un broche épico, 100%arcade. El segundo consiste en una secuencia hipnótica donde se nos muestra las tripas de la animación vectorial reducida a su esencia; minimalismo reductor y salvaje. Muy chill out.

Las bizarradas continuan con Hell, una pieza breve pero inolvidablemente bizarra, que ya apunta a Wolf 2106, y Story of Genki, otra broma inclasificable.

Please say something y The external world son sus dos trabajos más conocidos, más premiados y tambien los más logrados. El primero es una extraña historia de amor entre un ratón y un gato que ha sido objeto de reseña en más de una página especializada. De ritmo brusco y sincopado, esconde bajo su apariencia cómica y desenfadada una visión amarga de las relaciones de pareja, apuntalada aquí por un hábil uso de la paleta de colores. En una palabra: tragicómica. The external world es harina de otro costal. Rebosante de colores chillones, consiste en una sucesión de cuadros/historias, que se mezclan, alternan, cruzan y, finalmente, convergen en una velada musical. Llena de personajes a cual más pintoresco y absurdo, regala momentos inolvidables de sexo perverso, humor negro y violencia gratuita. Phil Mulloy o Bill Plymptom son algunos de los nombres que vinieron a mí mientras la veía. 

Y llegamos así a Wofl 2106, que ha merecido mi atención porque me ha recordado bastante a Devil Eyes de Paul Robertson. El corto de O´Reilly es mucho más breve, pero también mucho más marciano. Menos intenso, pero más fácil de digerir. Menos crudo, pero más poético. Menos solemne, pero más llevadero. Los primeros segundos son realmente hermosos; de lo que viene después, que cada cual saque su conclusión. Tres minutos escasos. (Elchinodepelocrespo en esperantoapaulpot)

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Tuukrid vihmas - Olga Parn, Priit Pärn (2009)

Los buzos bajo la lluvia

Estonia | 24 min | Silente

Esta es una historia sobre un buzo que de noche es dentista. Sus besos son siempre besos de despedida. Él es un buzo y tiene que bucear. Ella está cansada y tiene que dormir. Pero no hay lugares calmos en sus sueños. Y un gran barco se está hundiendo lentamente en la lluvia. Nadie sabe cuándo es el momento para un último cigarrillo.

Divers in the Rain (2010) es el segundo cortometraje de la pareja Priit Pärn (guión) & Olga Pärn (dirección), que desde Estonia han sido capaces de revolucionar el lenguaje y la poética del cine de animación europeo. La película, de 24 minutos de duración, ha sido premiada en los principales festivales de imagen animada, como Zagreb, Bruselas o Hiroshima. Asimismo, Priit Pärn es profesor del Máster de Animación de la UPV. (con a de animacion)

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Zlydni - Stepan Koval (2005)

Duendes malvados

Rusia/Ucrania | 13 min | Ruso/Ucraniano c/Subtítulos Español

En los montes Cárpatos vivían Petro y Marichka, una pareja de prósperos campesinos ucranianos. Pero un día los zlydni (un tipo de duendes malvados) se instalan en su casa y destruyen todo lo que encuentran a su alcance, sin que haya forma de espantarlos...

Hermoso y divertido cortometraje de animación realizado para la serie rusa Gora Samotsvetov con la tecnica de stop motion, utilizando exclusivamente plastilina.

El cuento pertenece a la tradición Hutsul, un subgrupo de la etnia ucraniana que vive en los montes Cárpatos, en el extremo occidental de Ucrania. Para los interesados en los Hutsul, existe una excelente película del cineasta soviético Sergei Parajanov de 1964 llamada Tini zabutykh predkiv, título traducido en unas ocasiones como "Sombras de los antepasados olvidados" y en otras como "Los corceles de fuego". Es una obra maestra del cine soviético y muestra de manera bastante vívida las costumbres Hutsul.

El cortometraje corresponde al episodio 3 de la segunda temporada de la serie Gora Samotsvetov. (Yefren)

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Subtítulos en Español por El Renegáu y Curucuta:

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