Una vita in scatola - Bruno Bozzetto (1967)

La vida enlatada | Life in a Tin 

Italia | 6 min | Sin Diálogos

Desde que nace hasta que muere, el humano de ciudad está destinado a vivir, trabajar y socializar entre grises y monótonas celdas; atrapado en cajas a las que llama ciudad. Salvo en contados lapsos de color y libertad, como cuando se es niño o se presenta el amor, esta forma de vida es una condena que se perpetúa generacionalmente.

"Bruno Bozzetto (nacido el 3 de marzo de 1938 en Milán) es un célebre animador italiano, creador de muchos cortometrajes (principalmente de naturaleza política o satírica). Creó su primer cortometraje animado "Tapum! the weapons' story" (Tapum! la historia de las armas) en 1958 a la edad de 20 años. Su personaje más famoso, un pequeño y desgraciado hombre llamado “Signor Rossi” (Señor Rossi), protagonista de siete cortometrajes animados, y del que se llegaron a realizar tres películas: “El Sr. Rossi busca la felicidad” (1976), de “Los sueños del Sr. Rossi” (1977), y “Las vacaciones del Sr. Rossi” (1977).

En 1965, Bozzetto produjo su primer largometraje animado: West and Soda, una parodia de las películas "western" americanas. En 1968, Bozzetto lanzó "VIP, mio fratello superuomo" (VIP, mi hermano superhombre), parodia del genereo de los superhéroes, muy en boga en la época. Sin embargo, su trabajo más conocido es probablemente "Allegro non troppo", película de 1976, caracterizada por ser un montaje a base de trozos de sus cortos, fijados a la música clásica a la manera de la Fantasía de Disney, pero de naturaleza más humorística, más económica en la ejecución y con temas narrativos más sofisticados. Después de que una larga pausa, Bozzetto produjo en 1987, una película con personajes reales, “Sotto il ristorante cinese” (Bajo el restaurante chino), su último trabajo de estas características hasta asistir al piloto de “Mammuk” (2002), un filme animado sobre el cine en épocas prehistóricas (ahora siendo producido por Rai Cinema).

En 1995, produjo un cortometraje animado para la serie “What a Cartoon” de Hanna Barbera, colaboró en "Help?”, y en 1996, en cooperación con RAI y con la ayuda de ""Cartoon"" (programa de los medios de la unión europea), creó “La familia Espagueti”, serie de TV de 26 episodios.

En lo últimos años Bozzetto ha realizado varios cortos en Flash, entre los que cabe destacar “Europa vs. Italia", donde efectúa un ingenioso análisis de los atributos típicamente italianos confrontados a los del resto de Europa." (Wikipedia)

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Pas de deux - Norman McLaren (1967)

Canadá | 14 min | Silente

Dos bailarines de ballet interpretan un baile muy surrealista.

(...) En sus últimos años, McLaren nos obsequió con dos cortos que ponían en tela de juicio el propio concepto de la animación, como fueron Narcissus y Pas de Deux, el que estoy comentando aquí. En ambos cortos MacLaren utilizaba su pasión por la música y la danza, que le había llevado a hacer bailar a sus figuras abstractas, rodando auténtica música visible, para rodar dos elaboradísimos números de ballet utilizando bailarines reales, aparentemente renunciando a la animación.

Aparentemente, esa es la palabra, y para entender un poco el porqué un corto que recoge la danza de dos bailarines es considerado animación hay que meditar un poco en cual es su definición. Por supuesto, pocas cosas hay más polémicas que intentar definir qué es un arte, una forma artística o un estilo, pero en esos casos lo mejor es acudir a rasgos lo más técnicos y objetivos posibles. Por ello, la mejor definición de la animación es aquella que habla de toda obra en la que se realiza un tratamiento fotograma a fotograma, al contrario del cine, en el que se trabaja con conjuntos enteros, el resultado de capturar la realidad y luego proyectarlo.

En ese sentido, la técnica utilizada por McLaren es claramente animación. Lo que está haciendo él es evidentemente partir del baile rodado por métodos normales, pero luego utiliza la copiadora óptica para que cada fotograma recoja la superposición de diferentes posiciones del mismo movimiento, como se puede observar en las capturas, de forma que en unos fotogramas se desplegará el movimiento por entero en el espacio, mientras que en otros se producirá el plegado de los mismos, como si fuera un abanico.

Por supuesto, esto es algo ya visto, en los años 90 del siglo XIX, el inglés Muybridge y el francés Marey consiguieron hacer visible el movimiento, impresionando varias veces la misma placa utilizando luz estroboscópica, permitiendo que el tiempo, el movimiento se desplegara sobre la superficie bidimensional de una fotografía. McLaren en este corto consigue, por así decirlo, hacer visible el movimiento en movimiento, de forma de manera que no sólo lo vemos desplegado en el espacio sino que lo vemos desarrollarse en el tiempo, como si un abanico temporal se abriese y cerrase ante nuestros ojos en momentos precisos. Aún más, la agria iluminación, consistente en blanco y negro casi puros, consigue que las figuras humanas se tornen abstractas y las superposiciones de sus movimientos cifras de sí misma, garabatos dibujados en el aire.

Dicho así, podría parecer que el corto no es más que un experimento cerebral, frío y hermético. Sin embargo, McLaren es uno de los pocos artistas experimentales capaces de hacerse accesible a los públicos menos selectos y Pas de Deux no es menos, porque en él se nos narra una historia de mutua seducción, de transición de la soledad al amor, en el que la técnica utilizada consigue que al final los cuerpos aislados se fundan en una única entidad y dejen, por así decirlo, de ser individuos independientes. (...) (David Flórez, Caminando en círculos)

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Maiburijji no ito - Kōji Yamamura (2011)

Las cuerdas de Muybridge | Muybridge's Strings

Canadá, Japón | 13 min | Sin Diálogos

"...El filme puede dividirse en tres partes. Por un lado tenemos un resumen de una historia amorosa con final trágico de la vida de Muybridge. En segundo lugar la invención del mecanismo que activará las cámaras para captar el movimiento del galopar de un caballo. Y por último la relación de una madre y una hija alrededor de un piano y un estudio musical de J.S. Bach. Estas tres líneas narrativas (perfectamente podríamos decir tres cuerdas narrativas), son el principio con el que Yamamura desarrolla los vínculos emocionales entre pasado, presente, futuro, imaginación, metafísica, existencia, creación, vida, muerte... para llegar finalmente al gesto.

Cómo una nota, un pequeño movimiento que activa una cámara y capta un instante, un disparo, una mirada, una caricia... son fragmentos de un todo, de una gran secuencia (multi)dimensional que lo conecta todo. Yamamura no se limita (precisamente su cine tiene pocos límites) en abarcar estas tres historias y darles una perspectiva lírica. Yamamura construye lógicas, como el estudio de Bach que escuchamos durante el filme, para después, queriendo destruir el sentido de querer entender la vida (el gesto, el instante, el fragmento) transformar las reglas de su propia narración. Muybridge’s Strings es una película en constante expansión, una flor que al abrirse evoca otra en su interior y así sucesivamente. Yamamura nos impide aferrarnos a un sentido, somos víctimas precisamente del misterio que hay entre el gesto real, y el gesto captado por una cámara.

Si a esto le añadimos la poética propia del cineasta, un conjunto de simbolismos viscerales -imposible en ocasiones de comprenderlos- e imágenes que permanecen en nuestra retina impidiendo pensar con exactitud el conjunto, el resultado es embriagador, excesivo, y absolutamente absorbente y fascinante. Pero existe un segundo punto a tener en cuenta, más allá del inmenso valor de la película por sí misma, y es el tema que trata desde el medio y la técnica que utiliza.

¿Cuántas veces hemos tenido que escuchar a teóricos cinematográficos decir que el cine de animación no es cine, sino otra cosa distinta por el hecho de no captar el gesto de la realidad? Yamamura no sólo contesta a esta pregunta con su filme, sino que la desborda. Y es desde la animación, y de la emoción que desprende, la reflexión sobre la mirada y el gesto. ¿Qué tienen de real las imágenes en nuestra retina una vez han sucedido frente a nuestros ojos? ¿Qué son esas sombras que deambulan dentro de nosotros accionando nuestras cuerdas existenciales y que nos vinculan con la infinidad del mundo y del tiempo? La respuesta es un instante, un instante de 12 minutos de duración cargado de imágenes, sonidos, momentos, gestos que van y vienen, madres e hijas, padres e hijos, animales, relojes, pianos... caballos. Sin duda Muybridge’s Strings es una las obras cinematográficas más importantes de los últimos años, una de las mejores piezas de animación que he visto nunca, y un relato sobre el ser humano surgido del misterio y del origen del cine, el gesto. Una película que perdura como el galopar de un caballo en la retina de Muybridge. (Fernando Pomares, Cortosfera)

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Crac - Frédéric Back (1981)

Canadá | 15 min | Sin Diálogos

Un bello relato animado que cuenta la historia de una silla mecedora desde su creación hasta su fin, todo a través de las tradiciones y la música de un Québec que cambia a la velocidad con que esta mecedora cambia de manos.

Con este corto Crac! de Frédéric Back, nos encontramos con uno de los lugares míticos en la geografía de la animación. Se trata, ni más ni menos, que de la NFB (National Film Board) de Canadá, que desde aproximadamente 1940 ha financiado multitud de cortos animados, que sin la intervención de esa institución jamás podrían haber llegado a realizarse, por ser, en general, demasiado experimentales o simplemente no estar dirigidos a un público mayoritario (entiéndase por mayoritario el mínimo común denominador, tan motivo de orgullo ahora entre muchos críticos de vanguardia).

Una labor, la de la NFB, que ha permitido la creación de un buen puñado de obras maestras y a personalidades no menos míticas de la animación, como es el caso de Frédéric Back, poder desarrollar su obra, lo cual debería bastar para callar a tanto enemigo del cine subvencionado, que no acaba de comprender lo que se habría perdido sin esos apoyos monetarios...

Pero dejando atrás estas consideraciones políticas y volviendo a Frédérick Back, hay que decir de él que es un animador tan mítico como la propia NFB, debido a su particular y originalísimo modo de animar, pobremente ilustrado en las capturas que encabezan esta entrada. Como puede apreciarse, Back es eminentemente pictórico, de manera que cada fotograma suyo puede calificarse de pintura animada (pastel en este caso). Un camino que, a pesar de su llamativa belleza es especialmente peligroso cuando se traslada al cine, ya que el estatismo de la pintura puede contaminar la obra cinematográfica y convertirla en una mera sucesión de diapositivas.

No éste es el caso, sin embargo. Back se las arregla para sortearlo habilmente al dejar cada uno de sus fotogramas en el estado de inacabado preciso para que, sin impedir la lectura de los representado, le permite transformar una pintura en otra, transitar sin problemas ni saltos, de forma natural. Una estilización que le viene de su fascinación por la niñez, de su inocencia e imaginación, y que le permite conseguir el máximo de expresividad con el mínimo de trazos.

Una sencillez que se contagia a su temática, puesto que Crac! no es otra cosa que un apretado resumen de la historia del Canadá, narrada desde el punto de vista de la mecedora construida por un artesano y que es utilizada por diferentes miembros de la familia a lo largo de sus vidas. Un tema serio que Back narra, como digo con la mayor sencillez, al entrecruzar con esa historia íntima, las músicas y las leyendas populares, lo cual le dota de una alegría y una resonancia realmente inusitadas, al convertir a lo trivial en esencial, y al despojar a esa esencialidad de cualquier atisbo de seriedad, como si lo importante de la vida estuviera en disfrutarla al máximo, sin prisas como si no fuera a tener fin... (Caminando en círculos)

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Please Say Something - David O'Reilly (2008)

Por favor, di algo

Irlanda | 10 min | Subtítulos en Inglés

Es la historia de la relación amorosa entre una gata y un ratón, conflictiva y dispar pareja, cuya vida conyugal ha sido contaminada por la monotonía y la falta de comunicación mutua. Las circunstancias los llevarán a afrontar una dura crisis que pone a prueba su amor.
Ganador del Oso de Oro en la Berlinale 2009, primer premio en Animadrid y la mención especial en el Festival de Annecy del mismo año.

"David O'Reilly es un animador de nacionalidad irlandesa que participo en la quinta temporada de Hora de Aventura haciendo el storyboard del episodio "A Glitch Is a Glitch". Él es conocido por la creación de películas de animación 3D con un estilo distinto...
Aparte de una película de un minuto titulado Ident del cual extrae su logo, el primer trabajo disponible en su sitio web es WOFL2106. Este corto se basa igualmente en los diseños originales y populares de los memes de Internet para crear un paisaje inquietante serenidad yuxtapuesto con el caos . Esta película marca el tono de toda su obra, a pesar de la inclusión directa de los memes exterior desaparece en su obra posterior.
Creó varias secuencias de animación y los apoyos para la película de 2007 El hijo de Rambow . Además de animación para los "guías" secuencias en la guía del autostopista a la galaxia , con Shynola...
Su cortometraje Please Say Something, fue galardonada con el Oso de Oro en el Festival de Berlín 2009 Film, Mejor Narrativa Breve en 2009 el Festival Internacional de Animación de Ottawa y varios otros premios.
Su último cortometraje, el mundo exterior, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 67a y el 2011 Festival de Cine de Sundance , y desde entonces ha ganado más de cuarenta premios en su circuito de festivales, incluyendo el IFTA a la Mejor Animación.
A partir de 2013 ha estado activo en el campo de diseño, de moda y arte callejero." (Hora deAventura)

 

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Derechos del niño - Walter Tournier (2004)

Uruguay | 15 min | Español

En el marco de las acciones que viene desarrollando el Instituto Interamericano del Niño, la Niña y Adolescentes en el ámbito de la información y las comunicaciones, en conjunto con la Red de América Latina – RAL, se busca difundir y promover la Convención sobre los Derechos del Niño aprobada el 20 de noviembre de 1989 por la Asamblea General de Naciones Unidas, siendo ésta el primer instrumento jurídico específico para tratar los problemas de infancia, en el que niños y niñas comienzan a ser tratados como sujetos de derecho. En este sentido se convocó al director uruguayo Walter Tournier con el fin de promover -mediante la realización de 11 cortometrajes- dicha Convención.

Listado de cortos incluídos:

Cerca/lejos - 1.16 min.

Mi familia - 1.12 min.

Que nos oigan - 1.32 min.

Queremos el agua - 1.31 min.

Queremos vivir - 1.32 min.

Quiero jugar - 1.18 min.

Yo participo - 1.16 min.

Yo quiero - 1.41 min.

Yo quiero aprender - 1.24 min.

Yo quiero que a mi me quieran - 1.16 min.

Yo soy - 1.03 min.

Info y capturas gracias a Dr. Brown y Elgranreferido

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Draw with me - Mike Inel (2009)

Dibuja conmigo

Filipinas | 3 min | Interítulos en Inglés c/Subtítulos Español

Draw with me (Dibuja conmigo) es un vídeo creado por Mike Inel, dedicado a su novia, el cual subió a su Deviant Art y Youtube.

En esta animación, se cuenta la historia de un chico y una chica que están separados por un cristal y tan sólo pueden comunicarse con unas tizas dibujando y escribiéndose. Es un vídeo precioso y muy original, te atrapa desde el primer momento y la canción, Cherish de Ai Otsuka, no puedo parar de escucharla. (el viejo desván)

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