The Master's Voice: Caveirão (Guilherme Marcondes, 2013)

La voz del jefe: Caveirão

Brasil, Francia | 10 min | Sin Diálogos

Cada madrugada, a las 3:33, todos los relojes se paran y el tiempo se detiene durante un instante. Y en lo que supone una fracción de segundo para un ser humano, existe una segunda noche; una noche mágica en la que los espíritus salen a jugar y divertirse. Esta es la historia de una lucha sin fin para el alma de Sao Paulo, el choque entre la bohemia y el autoritarismo, entre la comedia y el horror. (filmaffinity)

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A Suspeita (José Miguel Ribeiro, 2000)

The Suspect / La Sospecha

Portugal | 25 min | Portugués

Todo ocurre en un tren de pasajeros, cuando un hombre decide a viajar cómodo y tranquilo con su periódico en mano. Sin embargo sus planes se ven truncados cuando otros pasajeros deciden instalarse en el mismo compartimento. Todo transcurre con relativa calma hasta que el hombre del periódico lee una noticia inquietante: un asesino anda suelto, y su modus operandi está inevitablemente relacionado con este tren y sus pasajeros. El conflicto del film gira en torno a las camufladas peripecias de este nervioso hombre para descubrir quien es el asesino.

"Licenciado en Artes Plásticas, en la especialidad de Pintura, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Estudió animación y diseño de volúmenes en la Lazzenec-Bretaña de Rennes y la Filmógrafo de Porto. Trabajó para editoriales como Caminho, las revistas Rúa Sésamo y Elle, y el periódico Indepentente. Especialista en animación, por lo que recibió varias distinciones. En 1996 fue premiado en el Cinanima con un cortometraje titulado "O banquete de Rainha". Con el mediometraje "A Suspeita", realizado entre 1997 y 2000, recibió el Cartoon D'Or 2000. Posteriormente trabajó en una serie de animación infantil con plastelina, "As coidad Lá de Casa", premiada en el Cinanima 2002 y el AniMadrid 2004. También destaca su faceta como ilustrador de libros, tarea que compagina con el cine de animación y la formación." (Kalandraka)

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Kitte no Gensou (Yōji Kuri, 1961)

切手の幻想 / Fantasia of Stamps
Japón | 2 min | Sin Diálogos

Sale el sol y una estampilla cobra vida transformándose en una colorida ave que, con su vuelo, hace que todo este multicolor mundo de estampillas japonesas cobre vida y se transmute en algo más, hasta que el sol vuelva a ponerse.

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Mochibei (Keita Kurosaka, 2005)

Japón | 1 min | Sin diálogos

Corto experimental surreal y tétrico de este artista independiente japonés que se dedica, al igual que Simone Massi, por poner dos de los pocos ejemplos que se me vienen a la mente, a hacer todo artesanal, a la antigua. A la que nos gusta en N+2 y por la cual abrimos el blog en 2009.

Keita Kurosaka: El Poder para Explotar

Kurosaka, 43, se graduó de la Universidad del Arte de Musashino en 1979 donde dominó el arte de la pintura. Luego pasó dos años en Francia en la Ecole Nationale Superier des Beaux-Arts á Paris bajo la tutela de J. Yankel, dominando la técnica de pintura con pastel. Según Kurosaka, estos dos años de estudio en París abrieron sus "sensibilidades y sentimientos" a las texturas y superficies, ya que anteriormente había estado pintando cuadros con su profesor parisino criticado por su "falta total de sensibilidad y su frialdad". Lo que lo inspiró al fin y al cabo fueron los murales en las paredes de París; la cara de una abuela parisina en los posters populares de la ciudad, lo trasladó a la riqueza de su ciudad natal, Tokyo.

A su regreso, comenzó a aprender a producir films en el Image Forum y descubrió la animación como su medio de expresión. (Traducido por Qrosawa de AWN)

DVDRip gracias a Anonymoose

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L’ italiana in Algeri (Emanuele Luzzati & Giulio Gianini, 1968)

La italiana en Argel

Italia | 10 min | Italiano c/Subtítulos Español

Isabella, una bella muchacha italiana, naufraga junto a su amante en las costas de Argelia, en donde su belleza será codiciada por el propio por el sultán...

Film elaborado a manera de segunda parte de la trilogía que los autores dedican al compositor italiano Gioachino Rossini. Siendo La Gazza Ladra, 1964 la primera parte; L’ italiana in Algeri de 1968 la segunda y Pulcinella de 1973 la tercera y última parte.

El trabajo de Luzzati con el cine de animación comenzó a partir de su encuentro en Roma en 1955 con Giulio Gianini, premiadísimo director de fotografía y uno de los pioneros en Italia en el uso del color. El interés de ambos por las imágenes animadas en movimiento coincidía, y casi inmediatamente iniciaron a trabajar juntos en films de animación, con Luzzati creando los diseños y Gianini realizando la fotografía y el movimiento de los personajes.

La técnica usada, sin embargo, no era el dibujo animado clásico, sino el llamado découpage o cut-out, o sea, el uso de figuras recortadas que son movidas manualmente por el artista y fotografiadas, cuadro a cuadro. Entre los más conocidos animadores que utilizan tal técnica están la pionera alemana Lotte Reiniger, con sus films de siluetas en blanco y negro, y el ruso Yuri Norstein, tal vez el mayor maestro de la técnica, con su utilización de diversas camadas pictóricas que dan la idea de tridimensionalidad.

Tomás Enrique Creus, "Entre el teatro y el cine de animación: apuntes sobre la obra de Emanuele Luzzati"; Telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral, nº 4, diciembre 2006. (telondefondo.org)

Capturas de pantalla y Subtítulos en español por Yefren

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Erebus (Georgios Cherouvim, 2010)

Érebo

Grecia | 2 min | Sin Diálogos

Un fantástico y poligonal planeta se enfrenta a su inexorable extinción, pues una colosal masa de fuego se acerca a su órbita, trayendo consigo aquella sombra que inunda el vacío cósmico, trae consigo a Érebo, la osucridad primordial.

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Le nez (Alexander Alexeieff & Claire Parker, 1963)

The Nose / La Nariz

Francia | 11 min | Sin Diálogos

Adaptación libre del relato de N. Gogol que narra las extrañas peripecias de un sujeto que, tras despertar una mañana y al verse en el espejo, se percata con sumo asombro de que su nariz huyó de su rostro, por lo que decide ir en su búsqueda.

"(...) Alexeieff inventó varias técnicas de animación, entre ellas el pinscreen (con la ayuda de sus dos esposas -no simultáneas- Alexandra Grinevsky y Claire Parker). El pinscreen es una tabla perforada con millones de alfileres, sobre la que se van “dibujando” uno a uno los cuadros de la película. Cuando los alfileres son empujados del todo e iluminados oblicuamente se crea una superficie totalmente negra. Cuando sobresalen del todo, se crea una superficie blanca. Variando la profundidad se obtienen infinitas gamas de gris.

Se trata de una técnica que requiere una paciencia y una concentración sobrehumanas. Por si eso fuera poco, es imposible hacer correcciones. Todos estos obstáculos nos ayudan a comprender el talento descomunal que poseía este hombre (que, para colmo, no realizaba jamás bocetos previos) y por qué apenas ha tenido seguidores.

La técnica es tan laboriosa que Alexeieff sólo realizó seis cortos en toda su carrera, más algunas ilustraciones y anuncios. Os dejo aquí uno de sus trabajos, La Nariz, basado en un relato de Gogol. El corto es de 1963, aunque ya trabajaba esta técnica a principios de los años 30." (Alan Grané contra las ideillas grises)

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Dosnumas (Zenonas Steinys, 1988)

Generosidad

Lituania | 10 min | Sin diálogos

Imágenes de ensueño recorren las etapas de la vida humana: niñez, adolescencia, adultez y vejez.

Capturas de pantalla por wusunfu (KG)

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De Género Humano (Victoria Karmín & Josué Peralta, 2011)

México | 3 min | Sin Diálogos

Todo empieza cuando una muchacha, al escuchar a sus vecinos tener sexo, comienza a masturbarse, hasta que es descubierta por su conservadora y beata madre. Un transgresor film que ejemplifica a cabalidad la situación de la diversidad sexual en muchos países latinoamericanos, donde hay una ambivalente y marcada coexistencia de posiciones morales y éticas al respecto. Es también una denuncia orientada hacia esa doble moral operada masivamente a través de la iglesia o la televisión, siendo así este cortometraje un mensaje de libertad y liberación sexual.

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