El mono relojero - Quirino Cristiani (1938)

Argentina | 10 min | Español

El mono relojero es una película de animación de Argentina en blanco y negro dirigida por Quirino Cristiani según guion de Constancio Vigil sobre su cuento homónimo que se estrenó en 1938. Las voces y otros sonidos fueron realizados por el actor Pepe Iglesias. (Wikipedia)

Quirino Cristiani, pionero de la animación e ilustre figura del genero allá en la Argentina, país que acogió al artista originario de Italia, ha sufrido la sombra del olvido por muchos de los aficionados y estudiosos de la animación, aunque de aquí a unos años atrás su obra y vida ha comenzado a ser estudiada y presentada al gran publico, pero a pesar de ello continua siendo un gran desconocido, la desaparición de casi la totalidad de su obra es la principal causa. El soporte utilizado por aquellos años, el nitrato de celulosa, aunque resistente, flexible, transparente y barato para la emulsion fotográfica era peligroso por ser inflamable, y la desaparición de película en 35mm arrebatada por el fuego fue un hecho habitual.

Cristiani puede vanagloriarse de ser el primer autor en realizar una película largometraje de animación –El apóstol, 1917- y de ostentar el primer largometraje animado con sonido -Peludópolis, 1931-. La desaparición de ambos trabajos, dejo a “El Principe Achmed” –Lotte Reiniger, 1926- como el primer largometraje animado.

Solo fragmentos de la obra de Quirino Cristiani nos ha llegado hoy dia, salvo El mono relogero -1938-, cuento que adaptó y produjo su propio autor Constancio C. Vigil, que por estar en posesión del escritor no sufrió la quema accidental, y que hoy dia sirve como muestra del trabajo de Cristiani.

El gran problema radica de que el cortometraje se trató de un encargo y las constancias de la obra de Cristiani -la sátira política- brillan por su ausencia, trantandose de una obra infantil –con moraleja incluida- que no acostumbraba a elaborar Cristiani. Además el autor italo-argentino tuvo que adaptarse a los diseños del español Federico Ribas –artista muy popular y admirado por aquellas fechas- que precisamente no era de una línea cercana a la de Quirino Cristiani.

A pesar de que El mono relojero es una obra impersonal que no define el talento de Cristiani, es lo que nos queda hoy dia para recordar y admirar al gran artista. (El ultimo necio)

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Sans titre - Manu Gómez (1998)

Sin título

Bélgica | 5 min | Silente

Cortometraje experimental animado de este maestro polifacético nacido en Bélgica, con más de 25 años de trayectoria en el cine.

En poco menos de cinco minutos el autor utiliza variadas técnicas de animación: recortes, grabados, óleo sobre vidrio, pintura con los dedos (ténica que alcanzó la perfección con Alexander Petrov), acuarelas; entre otras. Mención especial para la música del corto, que merece aplausos. Disfruten.

Hace más de 25 años que Manuel Gómez está activo en la animación y el cine en Bélgica. 25 años de trayectoria y casi misma cantidad de films. Animador independiente acérrimo, gradualmente ha desarrollado un universo personal intenso, a pesar de la gran diversidad de sus producciones. Gran experimentador, este artista ha hecho un gran trabajo en la exploración del potencial del cine. Entre sus obras se destaca "Praha", un maravilloso homenaje a Franz Kafka a través de su ciudad favorita, sobre un texto de Maxime Benoit-Jeannin. (Traducido de la contratapa del DVD por Qrosawa)

DVDRip por Qrosawa

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Turen til Squashland - Lars von Trier (1967)

El viaje a Squashland

Dinamarca | 3 min | Danés c/Subtítulos Español

Cortometraje de caricaturas stop-motion creado por Lars Trier a la edad de 12 años. Cuenta la historia de una salchicha valiente y sensible que vive en el fondo del mar.

Este fue el primer film creado por Lars von Trier.

Lars von Trier, director de cine danés que, bajo el lema a una película se la debe sentir como se siente a una piedra en el zapato, realiza películas muy personales, de gran virtuosidad técnica y que han encontrado una gran aceptación en el extranjero. En 1995, Trier fue uno de los impulsores del que se ha venido a llamar Manifiesto Dogma 95, que desafió todas las reglas cinematográficas establecidas, atrayendo así el interés internacional por el cine danés.

Nace en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956. El director danés Lars von Trier es reconocido mundialmente por su visión crítica del mundo expresada a través de sus películas dramáticas las cuales han generado tanto el clamor por parte de los expertos como también críticas por los métodos de filmación.

Lars von Trier fue uno de los creadores del Dogma 95, un movimiento cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la industria fílmica apartándose de los efectos especiales y dirigiéndose principalmente hacia un uso técnico mínimo.

Su primera película como graduado de la escuela de cine fue “Forbrydelsens Element” (El elemento del crimen). A pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como “Zentropa” (Europa), von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas.

De padres comunistas y nudistas, von Trier fue criado en un ambiente de pensamiento de izquierda y de amantes de películas. A la edad de 11 tuvo su primera cámara, una Super 8 con la que filmaba a sus amigos en producciones caseras y entró en la escuela de cine de Copenhague en la década de 1980. En 1981 y 1982 ganó varios premios en el Festival de Cine de Munich por sus películas de estudiante.

En 1983, después de haberse graduado tuvo su película debut: The Element of Crime (1984), con esta película logró llamar la atención en el Festival de Cine de Cannes donde recibió un premio por Logro Técnico. (Ci-Cl)

DVDRip por thunderb

Subtítulos en Español por Qrosawa

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Subtítulos en Español:

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Der Schneemann - Hans Fischerkoesen (1944)

El hombre de nieve

Tercer Reich (Alemania) | 13 min | Silente

Es pleno invierno y un hombre de nieve cobra vida; en su aventura encontrará un calendario que hará nacer en él el deseo de ver con sus propios ojos la primavera.

Cortometraje escrito por el caricaturista Horst von Möllendorff; fue elaborado hacia el final del periodo nazi con la intención de ser, en alguna medida, una contraparte apolítica de Disney. Después de acabada la guerra, la copia original fue confiscada por los Aliados y se la consideró botín de guerra.

Se supone que es un cortometraje propagandístico, en el que se cuentan las visicitudes de un muñeco de nieve, cuya máxima ilusión es llegar a ver la primavera por una vez, ingeniándoselas para lograrlo, y sin perder la ilusion y su alegría (entiendo que por ahí va el mensaje, el corto es de 1943).

A diferencia de los cortos de Disney, que se puede decir que eran agresivos, el corto alemán es más relajado, dándole otra utilidad a la música. Además, es un excelente trabajo, con un final… lo dejo para vosotros, pero quizás, muy descriptivo de la realidad que se les venía encima. (Antonio Toca)

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Epizod - Agata Gorzadek (2007)

Episodio

Polonia | 6 min | Silente

Encarcelado en un hospital psiquiátrico sin nombre, un interno se une a una de sus celdas gracias a una serie de visitantes de color rosa, los pájaros lo abrazan, aumentando su esquizofrenia.

"El Episodio", de la directora polaca Agata Gorzadek es un film en 2D que ciertamente causará sensación. El tratamiento del paciente parece brutal en comparación con su enfermedad. Lo rosado reemplazado por un realismo duro y gris mientras él es llevado hacia el teatro de operaciones. Cuando nos reunimos con él nuevamente él es un hombre gris. Este film de 6 minutos cuestiona el tratamiento de las enfermedades mentales. No es un pecado ser distinto a todos, ser indefenso o alegre. [...]

La música de Richard Parczewski completa un corto muy bien logrado, revelador. (Traducido por Qrosawa de Animation Blog)

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Yantra - James Whitney (1957)

Estados Unidos | 8 min | Silente

Cortometraje en el que pequeños puntos danzan rítmicamente al compás de la música, formando círculos, espirales, volutas, cuadrados, toda clase de figuras geométricas en contracción y expansión. Jugando con la luz blanca sobre un fondo negro, y con el contraste de los colores primarios: azul, rojo y amarillo, Whitney experimenta con la forma tridimensional espiralada y esférica, provocando en el espectador una sensación espacial muy difícil de lograr en el cine de animación de esa época. En ese sentido cabe recordar que las imágenes no se lograban entonces por medio de la tecnología digital, como en la actualidad, sino pintando a mano directamente sobre el material fílmico cada uno de los fotogramas. [...]

Cinéfilos de todo el mundo han tenido la oportunidad en varias ocasiones de conocer el arte abstracto a través de cientos de exposiciones en museos y galerías de arte, o a través de libros, revistas y emisiones televisivas. Pero no muchos conocen la existencia de un movimiento de cine abstracto. 

Este subgénero del cine experimental se desarrolló durante las décadas del '20 y del '30 en Alemania, para luego ser retomado por las vanguardias norteamericanas de los '40. El realizador de cine de animación Oskar Fischinger, su maestro Walther Ruttmann, Hans Richter, Norman Mc Laren y los norteamericanos Stan Brakhage y los hermanos John & James Whitney, son algunos ejemplos de cineastas que buscaron experimentar con un modo de representación nuevo y alternativo a los ya existentes. 

Los realizadores de cine abstracto conocían a artistas plásticos como Paul Klee y Vassili Kandinsky, en cuyas obras se inspiraron, además de tomar como referencia sus teorías acerca del movimiento del punto, la línea y el plano como elementos constitutivos para la formación y transformación de las formas geométricas: la línea como punto en movimiento ha sido la idea nuclear que los realizadores de cine abstracto intentaron llevar a la pantalla, prescindiendo de lo figurativo y de toda forma de narración, con el fin último de alcanzar la forma pura. [...]

Gilles Deleuze, en su libro "La Imagen Tiempo. Estudios sobre cine 2", divide las etapas del cine abstracto en tres periodos: el primero caracterizado por el predominio de figuras geométricas organizadas a partir de un eje vertical y un eje horizontal; el segundo periodo, caracterizado por la liberación de la figura hasta el punto de alcanzar lo inorgánico, y un tercer periodo en el que la pantalla negra o blanca, que en el cine clásico ha sido utilizada como tránsito entre tomas o secuencias, logra un valor equivalente al signo plástico, de forma similar a una obra pictórica en la que un fondo de color puro reemplaza a la figura. 

La característica más importante del cine abstracto es que no posee una sola y única significación, lo cual activa y enriquece mucho más los sentidos y la imaginación del espectador. (Adriana Schmorak Leijnse)

VHSRip por CiNEMAGROTESQUE

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Aksak Kulan - Amen Khaidarov (1968)

El caballo manco

Kazajistán | 10 min | Kazajo c/Subtítulos Español

Este film está basado en una leyenda kazaja que cuenta la historia de la dombra (instrumento musical nacional de Kazajistán de dos cuerdas).

El Gran Khan de la Horda de Oro tuvo un hijo. Su nombre era Zhoshy (Juchi). Un día, él estaba cazando kulanes. El líder de los kulanes, conocido como el Manco Kulan, fuerte y valiente, de repente atacó al cazador. Zhoshy se lanzó desde su caballo, rompió el cuello del Manco y éste murió al instante.

Ninguno de sus súbditos se animó a contarle al Gran Khan acerca de la muerte de su hijo, y al Khan no le gustan las malas noticias...

Subtítulos en Español por Qrosawa

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Subtítulos en Español:

http://www.subdivx.com/X6XMzY4ODM5X-aksak-kulan-1968.html