Please, Call Back Later - Yulia Ruditskay (2010)

Por favor, llame más tarde

Bielorrusia | 5 min | Silente

Escapando de la rutina diaria, una chica viaja a la ciudad de sus sueños: Seúl.

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Kengere - Peter Muhumuza Tukei (2011)

Uganda | 22 min | Swahili c/Subtítulos Español

Ganador del Premio del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen 2011, esta animación stop-motion con marionetas experimental y política es una excepción muy destacable en el cine de Africa.

Esta historia, narrada de forma innovadora utilizando marionetas, trata sobre un evento donde soldados encerraron a 69 personas en un tren y le prendieron fuego, en 1989. Más adelante, un ciclista retorna a su pueblo para buscar un cassette que contiene las voces de las víctimas.

Subtítulos en Español por Qrosawa

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Subtítulos en Español:

http://www.subdivx.com/X6XMzcwMzg0X-kengere-2011.html

Broken Down Film - Osamu Tezuka (1985)

Una Película Estropeada

Canadá | 6 min | Silente

"El inefable Osamu Tezuka, padre del manga tal y como lo conocemos hoy en día, realizó en 1985 este cortometraje animado: un cariñoso homenaje a las ajadas películas mudas de los inicios de la cinematografía, aprovechando las imperfecciones y demás errores que tanta gracia nos hacen, en un curioso y divertido ejercicio de metacine." (La Noche de los Wasabis Verdes Fritos)

"En esto de los cortos la animación ha sido, a lo largo de los años, una modalidad muy venerada y recurrida por montones y montones de directores. (...) Las diversas técnicas de animación ya eran consideradas en sus orígenes como experimentales y más artísticas en ocasiones que el Cine de acción real. El hecho de trabajar con una mentira, con un mundo imaginario como quien dice, daba posibilidades casi infinitas a sus creadores y artistas hasta el punto de ofrecer pequeñas joyas del Cine que traspasan las barreras de la técnica utilizada. Uno de esos genios que dedicaron media vida a experimentar y fortalecer el campo de la animación fue el japonés Osamu Tezuka, conocido popularmente como “El Dios del manga”. Si bien Tezuka se hizo popular como dibujante de cómics (suyas son obras como “Astroboy”, “Adolf” o “Blackjack”) su verdadera vocación y la ilusión de toda su carrera fue la de dominar la animación y la dirección de películas mirándose en el espejo de su admirado Walt Disney, inspirador de muchas de sus obras.

Así que Tezuka fundó el estudio Mushi en los años sesenta con el objetivo de comercializar y expandir sus obsesiones animadas y hacerlas llegar al gran público. Se pude considerar al genio japonés como uno de los pioneros de la animación nipona y uno de sus autores más arriesgados. Cortometrajes como “Jumping” o series innovadoras como la adaptación de su propio manga “Astroboy” dan buena fe de ello. Nadie, hasta Tezuka, había hecho cosas semejantes en el campo animado. Quizá una de sus obras más desconocidas y a la vez más originales y desternillantes sea la que nos ocupa hoy, “Broken Down Film”, un cortometraje de apenas 5 minutos en el que un simpático cowboy es atrapado por los avatares de encontrarse metido en una película con el celuloide defectuoso. Realizada en 1985, la obra es una de las últimas dirigidas por Tezuka debido a que apenas 4 años después fallecería de forma prematura dejando inacabadas muchas obras, tanto en papel como en celuloide." (Eternidad y Cine)

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Mish Mish Effendi: Mafish Fayda - Salomon Frenkel, David Frenkel (1935)

Mish Mish Effendi: Nada Funciona

Egipto | 9 min | Árabe egipcio c/Subtítulos Español

Durante los años 30 en Egipto, los hermanos Frenkel (Herschel, Salomon y David), de origen judío, empezaron a hacer sus primeras películas de animación, utilizando casi siempre el mismo protagonista, Mish Mish Efendi. También realizan anuncios. Muy influenciados por los dibujos animados llegados de Estados Unidos, los hermanos crean un estilo híbrido con un toque oriental para satisfacer los gustos del público local. Abu ras nahta (Cabeza de chorlito) es el último corto que hacen en Egipto antes de trasladarse a Francia.

Egipto fue el primer país africano en que se realizaron animaciones, concretamente fueron dos exiliados soviéticos: Los Hermanos Frenkel. Ni siquiera eran animadores, eran carpinteros que en 1936, tras ver unos cortos de Mickey Mouse decidieron probar de hacer animaciones dedicadas al público norte-africano. David Frenkel aprendió a animar por medio de ensayo-error, mientras que Shlomo Frenkel inventó una cámara rostrum, el resultado fue Mish Mish Effendi, un personaje árabe, inspirado en los personajes de los hermanos Fleischer, que tuvo mucho éxito y protagonizó cortometrajes hasta 1964 en que realizaron su última película: Dream of the Beautiful the Danube Bleu. (animación artesanal)

Traducción por Frenetica

WEBRip y Subtítulos por Qrosawa

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Subtítulos en Español:

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Maraton - Kaspar Jancis (2006)

Estonia | 15 min | Estonio

En un pequeño pueblo la gente, tanto corredores o no, se prepara para el evento local del año: La Maratón. Es aquí donde las historias se entremezclan al paso mismo de la carrera creando pintorescos y heterogéneos protagonistas.

¿Cómo definir el cine de animación de un país-balcón entre la Europa oriental y la occidental, pequeño como los Países Bajos y sobre el que, hasta su independencia en 1991, han ondeado las banderas danesa, polaca, sueca o soviética? Beneficiados por la tradición (y protección) de la animación del Este y con el ojo crítico y el humor de la Europa consumista, las últimas generaciones de animadores estonios han creado un cóctel inmejorable. Con Priit Pärn y Mati Kütt como maestros, la animación estonia de los últimos años recurre en sus guiones a situaciones absurdas que, sin embargo, se atreven con el comentario político o la propia condición humana.(CCCB)

Capturas gracias a otronieto

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Míček flíček - Jan Dudesek & Hermína Týrlová (1956)

Checoslovaquia | 18 min | Sin Diálogos

En su alejada casita, una solitaria pareja de ancianos es sorprendida por la llegada de un curioso visitante: un pequeño balón. La alegría y el juego invaden sus corazones que ansiaban la visita, pero todo se verá truncado con la aprición de un malévolo cometa empeñado en separalos.

"Hermína Týrlová nació en Březové Hory, cerca de la ciudad minera de Příbram, en Bohemia Central. Más tarde se instaló en Praga, donde se dedicó a actuar en un teatro de variedades, al tiempo que se iniciaba como escritora de literatura infantil. Cuando tenía 26 años conoció al pintor Karel Dodal, considerado el padre de la animación checa, con el que más tarde contraería matrimonio, y con el que creó varias películas publicitarias de animación en la empresa Elektajournal. Dodal fue el creador de la primera película checa de animación con marionetas (El secreto de la linterna, 1935). Dodal y Týrlová codirigieron al año siguiente una película de animación experimental, Hra bublinek ("Juego de burbujas", 1936).

Cuando, en 1939, tras la invasión alemana de Checoslovaquia, Dodal decidió exiliarse, primero en Estados Unidos, y luego en Argentina, Týrlová optó por permanecer en el país. Gracias a la oferta de trabajo que le hizo Ladislav Kolda, director de los estudios Bata, en Zlín (Moravia Oriental), continuó trabajando en el cine de animación, y en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, estrenó una película de títeres, Ferda Mravenec ("La hormiga Fernando"), cuyo período de producción duró 17 meses. Los títeres fueron confeccionados por la propia Týrlová. El del muñeco protagonista se conserva actualmente en el Museo del Juguete de Figueras, en España.

En 1946 produjo, en colaboración con Karel Zeman, la película Vzpoura hraček ("La rebelión de los juguetes"), que combinaba aminación con imagen real. El filme recibió el premio a la mejor película infantil en el Festival de Venecia. En 1947 estrenó Ukolébavka ("Canción de cuna"). (Wikipedia)

 

 

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K is for Klutz - Anders Morgenthaler (2012)

Torpe

Dinamarca | 4 min | Silente

Una mujer entra en un cuarto de baño en una fiesta y se sienta en el retrete para defecar. Desafortunadamente para ella, cuando se esta lavando las manos, la caca cobra vida y salta por todo el cuarto de baño....

The ABCs of Death es una película colectiva de veintiséis cortos, cada uno correspondiente a una de las letras del alfabeto, dirigida por otros tantos directores de quince nacionalidades diferentes. Como indican tanto su título como su lema (“26 directores, 26 formas de morir”), cada capítulo supone una aproximación personal e independiente a un aspecto de la muerte “en toda su despiadada magnitud y su belleza feroz”.

Lo primero es que los dibujitos animados en cuestión eran mas cutres que "Los fruitis" (sí­, los de Gazpacho y Mochilo, que siempre van con pincho), pero es que la historia merece ser vista con 15 whiskys on the rocks encima, porque es una mierda (y nunca mejor dicho). La trama trata de una mojoncillo muy gracioso que sale del culete de una mujer y que le hace todo tipo de perrerí­as y burlas para volver al sitio donde al parecer se siente cómodo, que no es otro que el ojete de tal señorita... y digo yo, ¿que pinta esto en "The ABCs of Death"? ¿tan difí­cil era encontrar otra palabra que empezara por K y que no causara vergüenza ajena?, lo digo porque el lí­mite entre lo escatológico y lo vergonzoso es fino, y hay que ser muy hábil para no atravesarlo, este corto pisotea ese lí­mite y se queda tan contento... (miss terror)

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La Douce - Anne Larricq (2010)

La dulce

Francia | 9 min | Silente

A merced de las inclemencias, una mujer cambia de compañero y de camisa. Adaptación de "Douchetchka", de Antón Chéjov. (unifrance)

Antón Chéjov (Antón Pávlovich Chéjov; Taganrog, 1860 - Badenweiler, 1904) Narrador y dramaturgo ruso. Considerado el representante más destacado de la escuela realista en Rusia, su obra es una de las más importantes de la dramaturgia y la narrativa de la literatura universal. Su estilo está marcado por un acendrado laconismo expresivo y por la ausencia de tramas complejas a las que se sobreponen las atmósferas líricas que el autor crea ayudado por los más sutiles pensamientos de sus personajes. Chéjov se apartó decididamente del moralismo y la intencionalidad pedagógica propios de los literatos de su época en una Rusia convulsa y preocupada por su destino, para apostar por un tipo de escritor carente de compromiso y pasión, plasmando una idea de la literatura que rechazaba el principio del autor como narrador omnisciente.

[...]

Dentro de su diversidad, efectivamente, Chéjov, en cuanto a los aspectos artístico y espiritual, resultó uniforme. Como lo afirmó él de la existencia, se mostró a la vez extraordinariamente simple y complejo, y si, no juzgándose pesimista, puso de relieve los pliegues más tristes y ocultos de la naturaleza humana, fue precisamente porque, según dijo él mismo, amó la vida. Todo ello, como es natural, quedó también reflejado en la forma, o sea en el estilo propiamente dicho. Sin embargo, la plena conciencia del valor artístico de la obra de Chéjov no se alcanzó hasta más tarde; sea como fuere, cabe recordar la admiración que hacia ella experimentaron Tolstoi y Gorki y la influencia ejercida por Chéjov, ya fuera de Rusia, en Katherine Mansfield. (biografias y vidas)

SATRip gracias a karma7

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